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Archive for the ‘Mundo Friki’ Category


Todos somos conscientes de que en los últimos quince años el cine ha descubierto un enorme filón en el género superheroico, la mayor parte de las veces en forma de adaptación de una obra previa – típicamente un cómic – y en escasas ocasiones con una obra “original” – ¿puedo considerar a Matrix como género superheroico sin que alguien me salte al cuello?

En la televisión ha costado mucho más que se diera semejante invasión. Salvo excepciones contadas, la mayor parte de las películas con los justicieros de capa y antifaz como protagonistas son grandes superproducciones, y quizá el elevado presupuesto que se le intuía a una obra similar en la pequeña pantalla ha podido espantar a los productores televisivos. Igualmente, todos hemos visto el más que evidente cambio de planteamiento en la realización de series modernas, donde la complejidad del guión, el tipo de producción y hasta el presupuesto dedicado se ha ido equiparando poco a poco al de las mayores producciones Hollywoodienses. Valgan de ejemplo obras hercúleas como lo fue en su día Roma o como puede estar siendo actualmente Juego de Tronos, por poner dos ejemplos rápidos y conocidos.

LOS PRECEDENTES

Paso de aburrirme a mí mismo enumerando las series de superhéroes – hablamos siempre de live action, nada de animación – que ocuparon la pantalla durante el siglo XX porque no viene al caso, así que empezaré a discurrir tomando de partida el año 2000. Concretamente el año 2001.

El 16 de octubre de dicho año se estrenó Smallville, la serie que contaba las aventuras adolescentes de un Clark Kent en plena revolución hormonal – aunque Tom Welling rondaba la treintena al comenzar la serie, podríamos considerarlo el Fran Perea yanki. La serie, coñas aparte, fue un éxito sin precedentes que ha durado nada más y nada menos que 10 temporadas ininterrumpidas, en el que se ha podido vivir prácticamente en tiempo real el paso de Clark Kent hacia Superman.smallville-7

El otro gran exponente de este género fue Heroes, estrenada en 2006 en la NBC yanki, aprovechando el más que evidente tirón del público hacia todo lo que implicara un superpoder en pantalla. Y es que esta serie fue en sí misma un homenaje contínuo hacia los superhéroes del mundo del cómic, llegando a traducir su éxito, siendo una producción original, en todo un universo expandido formado por webisodios, cómics e incluso un spin-off que nunca llegó a materializarse, debido principalmente a la huelga de guionistas de Hollywood del año 2007/2008. Huelga que a la postre, y al menos en mi opinión, fue la que hundió la serie y provocó su cancelación apenas dos años después.Heroes_by_Blaze0ne

Hay otros casos de menor magnitud, como la genial y breve No Heroics o la olvidable The Cape.

LA ACTUALIDAD

Por si alguien pensaba que tardaba mucho en ocurrir, el año pasado dio comienzo oficialmente la guerra televisiva entre Marvel y DC.

Pero antes de meternos en faena con los gigantes, no conviene olvidarse de que en la cadena E4 británica dieron a luz en el año 2009 a uno de los mayores éxitos televisivos del género – al menos en sus dos primeras temporadas. Misfits supuso una bocanada de aire fresco para el género y, al menos en mi caso, terminó de convencerme de que los hijos de la Gran Bretaña son muy buenos en lo suyo.

Pero volviendo al gran meollo de la cuestión, el Clash of the Titans comiquero-televisivo lo comenzó DC en 2012. Arrow nos cuenta las andanzas de un joven y novicio Oliver Queen, mejor conocido como Flecha Verde en estos ámbitos. Si bien la serie comenzó de forma titubeante, al final de la pasada – y primera – temporada se terminó revelando como una de las grandes sorpresas de la temporada, tanto por calidad de su desarrollo como por su planteamiento, más cercano al Batman de Nolan que al Man of Steel del susodicho. Línea que afortunadamente está sabiendo mantener en la actual temporada, por cierto. DC, además, ya tiene el revólver cargado con Gotham, que narrará las andanzas del Detective Gordon previas a la aparición del Murciélago; Constantine, una nueva revisión del mago de Liverpool con objetivo de la futura adaptación al cine de la Liga de la Justicia Oscura, e incluso un spin-off de la propia Arrow, centrada en un secundario ocasional de la última temporada, Flash.Arrow-Season-2

Como veis no se quedan atrás los chavales.

La estrategia de Marvel, en este caso, es distinta. Conocedores de la ventaja que les llevan sus competidores en el cine – quizá no tanto en calidad como recaudación – su forma de acercarse al publico televisivo ha sido algo más moderada. A finales de 2013 se estrenó Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.un producto que además de cumplir la función de acceder a un público más amplio, le da a la Factoría Marvel la posibilidad de ampliar contínuamente el universo que comenzó a crear con las películas y que tántos éxitos – y dinero – le ha reportado sin dejarse una millonada en películas cada seis meses. Además, pese al pobre comienzo de la serie, la mano de Joss Whedon está empezando a notarse, y ha dado un salto de calidad importante en los últimos capítulos.Agents-of-Shield

Por lo demás, al menos yo no tengo conocimiento de ningún proyecto televisivo más de los de Stan Lee.

Dicho todo esto, ¿quien ganará la guerra? ¿Se quedará Marvel con el cine y DC con la televisión? ¿Entrarán en juego nuevas franquicias de otras compañías?

Lo que está claro es que los superhéroes funcionan en televisión. Habrá que ver hasta cuando.

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¿Hace falta que haga una presentación de esta serie? Dudo mucho que vaya a descubrirle a nadie a personajes como el Chavo, Quico o Don Ramón. Pero apuesto a que en estas líneas vais a aprender un par de cosas que ignorabais sobre este celebérrimo programa. Y es que el impacto y la difusión del show en su México natal, y por toda Latinoamerica, fue bastante más profundo y vivido que el que experimentamos en España.

El primer hecho curioso, y seguramente desconocido, para los españoles es que  la serie duró nada menos que 12 años, 8 temporadas y 290 capítulos en antena. Una cifra que da fe del enorme éxito del programa y que pone de relieve el relativo desconocimiento que tiene la audiencia patria, ignorante de su longevidad.

Pero esto es solo la punta del iceberg. La historia tras la producción de la serie y las relaciones entre los actores son dignas del más casposo y manido culebrón que uno se pueda imaginar. Como en casi todos los grandes shows los conflictos, los recelos y los mamoneos campan a sus anchas tras bambalinas. En este caso la inmensa mayoría de las polémicas incluyen los nombres de Chespirito (El Chavo), Carlos Villagran (Quico), Florinda Meza ( Doña Florinda) y Maria Antonieta de las Nieves (La Chilindrina); como el lector medio de esta web tiene menos capacidad de retención que la vejiga de Concha Velasco procuraré referirme a ellos por los nombres de los personajes que encarnaron.

Sin duda la gran trama de la opereta que se desarrolló entre los camerinos del show es la larga enemistad entre El Chavo y Kiko ¿Dónde empezó esta guerra? Según algunos rumores todo se remonta al inicio del programa cuando, allá por el 71 cuando ambos intérpretes andaban rondando a una joven Doña Florinda. Las malas lenguas aseguran que, pese a que Chespirito y Florinda han acabado siendo marido y mujer, Kiko consiguió beneficiarse durante un tiempo a la que fue su madre en la ficción en un fetichismo que seguramente Freud calificaría de meta-complejo de Edipo (O de E-Quico jojojo).

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Lo peor es que a dia de hoy seguro que la gente shippearia con Quico y su madre sin necesidad de rumores. Asco de mundo.

Al margen de esta pasión de gavilanes, casi todas las versiones hablan de una creciente tensión entre El Chavo y Quico que iba escalando conforme lo hacia la popularidad de la serie. Con el permiso de Don Ramón, ambos eran los personajes más carismáticos del show y, según algunos, esto llevó a que Chespirito sintiera envidia de la fama de Villagran, mientras que este sospechaba que el otro se guardaba los mejores chistes para su propio personaje aprovechándose de su condición de creador de la serie.

Lo cierto es que, ya fuera por la tensión en la producción o para aprovechar mejor su éxito, Villagrán acabó abandonando el reparto de la serie en el 78 para protagonizar su propio show con el personaje del niño mofletudo y consentido que tanta fama le había prodigado. La serie de Quico, emitida en la misma cadena que “El Chavo del 8”, contó en un principio con el beneplácito de Chespirito para usar el personaje creado por él, pero no tardaron en aparecer las primeras disputas en las que ambos actores reclamaban para si la autoría, y por ende los derechos, del personaje.

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Este conflicto de intereses se trasladó a los tribunales y obligó a que Villagrán tuviera que cambiar su nombre artístico de Quico a Kiko. Mientras que Chespirito argumenta que el personaje es de su propiedad puesto que fue creación suya, Villagrán replica que los rasgos más característicos del papel (las frases, los ademanes, los cachetes inflados) son elementos que él mismo aportó a su interpretación y que esto supone un motivo más que suficientes para que los derechos sobre él sean suyos.

Pese a perder la batalla legal, Quico ha seguido interpretando básicamente el mismo papel en diferentes series, aunque con mínimos cambios en su nombre, hasta hace muy pocos años. Y si bien la disputa en los tribunales no se alargó demasiado, las calumnias y acusaciones entre los antiguos compañeros se han seguido a lo largo de los años y no es difícil encontrar declaraciones del Chavo llamando desagradecido a Quico o a este refiriéndose a Chespirito y Meza como “Chusma”. Villagrán, que tiene pinta de ser un elemento de cuidado, ha llegado a asegurar que El Chavo ofreció en la época actuaciones privadas para las familias de los narcos o que su actual enfermedad se debe a que “Dios está castigando a El Chavo”.

En cuanto al propio Chespirito, como ya se ha dicho, a día de hoy se encuentra casado con Doña Florinda, existiendo entre ambos una franja de edad de 20 años. La pareja tampoco ha sido ajena a las habladurías y hay quien acusa a Florinda de ser una suerte de viuda negra que manipula y domina (incluso algunos han llegado a hablar de maltrato) a su anciana pareja para dar buena cuenta de su fortuna y los negocios que gestiona.

También podemos hablar de que la Chilindrina también mantuvo un pleito por su personaje con Chespirito en unos términos muy parecidos al ya mencionado de Quico. Al igual que este, la hija de Don Ramón también ha protagonizado sus propias series y ha llevado de gira circos por toda Latinoamerica con la presencia de la Chilindrina como principal atracción. Pero a diferencia de Villagrán, de las Nieves parece haber tenido mejor fortuna en el terreno legal y a día de hoy posee los derechos de explotación del personaje, siendo esta la razón por la que no aparece en la actual serie animada de “El Chavo”.

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Doña Florinda en sus años mozos. Le dabas y lo sabes.

Por último, como guinda del pastel, en una serie tan mítica como esta no es raro que surjan leyendas urbanas de capítulos perdidos o finales desechados. En los mentideros de la red se habla de uno de los primeros episodios de la serie, cuyo contenido violento (aunque se mantiene dentro del espíritu caricaturesco de la serie) fue encontrado inadecuado para la época y solo fue emitido una vez. Pero a diferencia de un vulgar creepypasta, parece ser que este rumor si tiene una base real y no es difícil encontrar el archivo de este capítulo en youtube e incluso algún reportaje al respecto

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Aclaremos el concepto principal: ¿Qué es una Distopía?

Utopía-Distopía-Ucronía

Clarinete, ¿no?

Para los que no se llevaron bien con los esquemas en el colegio, os explico de qué va la cosa. Como definición literal, la palabra distopía proviene del griego “dis-” (mal) y “-topos” (lugar), aunque el término fue acuñado en la Inglaterra del siglo XIX. A grandes rasgos se puede resumir con la frase del archiconocido Murphy, “si algo puede salir mal, saldrá mal”. Puede darse el caso de que reimaginemos un evento pasado en el que algo ocurrió de manera diferente, y el experimento saliera terriblemente mal (distopía ucrónica). También pudiera ser que un evento que aún está por ocurrir nos condenara a un futuro desastroso. El punto en común de la Distopía es que ocurre en el futuro, ya sea cercano o lejano (siempre desde la perspectiva del momento en que se ideó, pueden darse casos de “futuros – pasados” en la actualidad), y en el que definitivamente, algo mandó a la sociedad humana a por tabaco de muchas y muy diversas maneras.

Como curiosidad, no busquéis la definición de Distopía en la RAE, no la váis a encontrar.

Una vez aclarado el concepto que nos ocupa, citaré algunos precedentes del cine distópico que, como no podía ser de otra manera, encuentra sus raíces y una grandísima fuente de inspiración en la literatura. Obras como Un Mundo Feliz de Aldous Huxley o 1984 de George Orwell, esta última con su propia adaptación cinematográfica, sientan un grandísimo precedente para el desarrollo de este tipo de cine, que ha evolucionado junto con sus precedentes literarios y la propia evolución de la sociedad humana.

Ya existen algunas clasificaciones hechas tanto para la literatura como para el cine distópico que podéis encontrar en el apartado que se le dedica en la siempre cumplidora Wikipedia, pero como mis cojones siempre van a su rollo, pues me invento la mía. Centrándome en el cine, no se os olvide. Y sentiros libres de ampliar lo que yo ponga por aquí. Aunque me gustaría, no me he visto todas y cada una de las películas que podrían entrar en esta clasificación.

DISTOPÍAS POLÍTICAS

Aquí hay un motivo bastante evidente por el que la sociedad humana se ha ido a hacer gárgaras de una manera u otra: Al gobierno de turno se le fue la pinza, y mucho. Dos claros ejemplos de este tipo son los clásicos 1984 (nunca me aclaro con cuál es la más famosa, si la del ’56 o la del ’84) y Fahrenheit 451, ambas con su precursor novelístico. La primera de ellas nos introduce un concepto que, a posteriori, terminaría suponiendo el modo de vida de Mercedes Milá: El Gran Hermano. Visto eso sí, desde la perspectiva del control y la vigilancia total de las autoridades sobre sus ciudadanos. En Fahrenheit 451 en cambio el reclamo es muy sencillo. El gobierno se ha convertido en una suerte de de autoridad inquisitoria que ha decidido unilateralmente que los ciudadanos que leen, al ser capaces de pensar, no son felices, así que han reconvertido el oficio de bombero y se dedican a quemar todo libro que aparezca. Gusta siempre mencionar que 451º F es la temperatura de combustión del papel.

Chavales de la ESO en España teniendo sueños húmedos con la obra de Bradbury.

Chavales de la ESO en España teniendo sueños húmedos con la obra de Bradbury.

También podríamos incluir, por ejemplo, dos películas tan dispares como V de VendettaBrazil, de Terry Giliiam. De la primera considero totalmente innecesario hablar a estas alturas del cuento. Pero Brazil es una genialidad en si mísma. Una distopía caótica, desquiciada y con una mala leche espectacular si eres capaz de pillar las críticas que te cuela el amigo Terry. Putos burócratas.

Terry Gilliam, chavales

Terry Gilliam, chavales.

DISTOPÍAS SOCIALES

En este caso da un poco igual que el motivo de llegar al punto de narración venga dado por política, religión o lo que sea. El auténtico protagonista del filme es una brutal y ultraexagerada disparidad de clases. Recordad que en las distopías las cosas no han salido mal, han salido MUY mal. Un ejemplo bastante bueno, por lo novedoso, es Elysium. Neill Blomkamp, quien ya hiciera una crítica al apartheid alienígena en Distrito 9, nos vende un blockbuster de manual con Matt Damon a la cabeza, pero con una idea de base muy a la orden del día: Privatizar la sanidad es peligroso. También entraría aquí Desafío Total. Pero no la de Verhoeven y el Chuache (no me peguéis), si no la de 2012 con Colin Farrell a la cabeza. No me malinterpretéis, la de 1990 es una obra maestra del género, pero para mi gusto el conflicto social de fondo en la película es mucho más evidente en la revisión de Len Wiseman, donde los “ricos” del hemisferio norte tienen prácticamente esclavizados a los “parias” del hemisferio sur.

Chabolismo Ilustrado.

Chabolismo Ilustrado.

Y aunque debo reconocer que es una de mis tareas pendientes, sí que me merecería una buena paliza si no incluyera aquí La Naranja Mecánica, de un tal Stanley Kubric, donde la sociedad está sitiada por bandas de adolescentes y jóvenes ultraviolentos y organizados como paramilicia. Como un sábado por la noche en el Botellódromo, vaya.

DISTOPÍAS CIENTÍFICAS

En este caso es cuando yo me voy al carajo y no se ni qué ejemplo poneros. ¿Os imagináis la cantidad de distopías basadas en cagadas científicas que han llegado al cine? Empecemos.

El puto Matrix, joder.

El puto Matrix, joder.

Si existe alguna distopía científica en el cine más famosa que la que se sacaron de la manga los hermanos Wachowski que baje dios y lo vea. Y todo con un reclamo tan sencillo como “dependimos tanto de las máquinas que ellas prescindieron de nosotros”. O casi. Que luego dicen que suelto spoilers. Podemos seguir con la persecución de Replicantes en Blade Runner, la búsqueda en el pasado de una cura para el futuro en los 12 Monos de Gilliam, la discriminación genética de Gattaca o el esclavismo genético de La Isla. La lista es jodidamente larga.

Podría continuar incluyendo distopías post-apocalípticas (Mad MaxLa Carretera), sobrenaturales, espaciales… En la Wikipedia en Inglés he encontrado un artículo bastante completo con una lista exhaustiva de películas de temática distópica (algunas que incluso yo no consideraría como tal). Me llama especialmente la atención el concepto de “distopía corporativa (no gubernamental)“. Pero el caso es que con esta pequeña clasificación que os acabo de dejar os he podido ilustrar convenientemente de qué va este género.

Ya que el mundo parece estar yéndose irremediablemente a la mierda, es interesante empezar a valorar posibilidades.

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Queridos frikis de mierda y gamers en general, ha llegado la serie que veréis en vuestros sueños más húmedos: Video Game High School (VGHS a partir de ahora).

Antes de empezar, y por la terminología que voy a usar, os recomiendo tener abierto el Diccionario Gamer.

Imaginaos un instituto americano, con sus tias buenas, el quarterback y su pandilla, la empollona buenorra, el rarito y el recién llegado. Ahora cambiad cualquier alusión a “deportes” por “videojuegos”: Si señores, en el mundo de VGHS, los molones son los frikis, los gamers de verdad.

VGHSheader

El logotipo del instituto la lía un taco.

La trama trata sobre un chaval, frikazo de los FPS, al que un día llaman para decirle que ha entrado en el instituto más prestigioso del mundo mundial: el Video Game High School. VGHS es un instituto donde los mejores jugadores del mundo se dan cita para aprender a mejorar sus habilidades y convertirse en auténticos profesionales. Encontramos los diferentes grupos de gamers, que equivaldrían a los distintos tipos de bachillerato: Los de los FPS, los de estrategia, los de juegos de ritmo, de carreras etc. Durante su estancia allí irá conociendo a amigos, enemigos y demás gente e irá conociendo cómo funciona realmente la jerarquía de tan avalado colegio. Está todo grabado en un tono humorístico, con sus respectivos momentos de dramatismo adolescente (ya sabéis, la chica popular, el chico nuevo, los cotilleos…).

Uno de los aspectos que más me han enganchado de esta serie es el concepto en sí mismo, ese mundo dado la vuelta donde los deportistas ni aparecen. En mi humilde opinión (la correcta, por supuesto) han conseguido trasladar perfectamente todas las características del mundo de las series de instituto americanas a un universo completamente diferente. Otra de las cosas  por las que recomiendo fervientemente la serie son los actores: Todos chavales más o menos jóvenes (no hay nadie de 40 años haciéndose pasar por adolescente, no es Compañeros, relajáos), completamente desconocidos (al menos para mí), pero que le dan a los personajes el toque justo para conseguir que los odies o los adores según su rol.

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Algunos de los actores y el creador.

Pero sin duda alguna, lo mejor de la serie son sus efectos especiales, hechos por el creador de la misma, Freddie Wong (aquí tenéis su canal de Youtube), un chaval que lleva años dedicado al mundo de los efectos especiales, con un repertorio de videos hechos por él en los que se puede apreciar perfectamente su maestría con dichos efectos. Hará cosa de un año comenzó este proyecto que le ha hecho ganar mucha popularidad en los internetes. Mientras disfrutas de la trama colegial, puedes ver partidas de Shooters en los que los protagonistas disparan, explotan, pegan, rajan; juegos de lucha con hologramas y carreras de coches en realidad virtual, aderezado con las mejores explosiones, flashes de disparos, golpes y derrapes que he visto en mucho tiempo. Para que os pongáis en situación, el chaval, con 27 años ya tiene una empresa de producción de cine y videos on-line.

Para los interesados, en Youtube solo tienen subtítulos hasta el capítulo 4, pero si buscáis en Dailymotion encontraréis la respuesta. Aquí tenéis el primer episodio, a disfrutar.

Y recordad, mis queridos gamers: It’s all about the game.

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Calhoun, el mejor director de la historia.

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Algún idiota le sacará la broma a lo de “4 medios”, me lo veo venir.

Premoniciones sobre gente mentalmente incapaz aparte, hoy os escribo para hacer una confesión. Una confesión que tiene un lado malo y un lado bueno. El lado malo es que soy un fanboy exacerbado, y eso siempre es digno de un castigo severo. El lado bueno es que mi fanboycidad está exclusivamente centrada en la figura y obra de un coloso del arte escrito como Neil Gaiman. Y como no sólo del comic vive el fan del tito Neil, vengo a exponeros un ejemplo de cada uno de los cuatro medios audiovisuales en los que ha destacado el genio de Portchester. Comencemos, tal y como he dicho, por lo obvio:

CÓMIC

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Es tontería, ¿no?

Gaiman tomó el control de un personaje en horas bajas y lo transformó en un icono del noveno arte. Todo eso por no hablar de que, tanto a nivel de crítica como de criterio personal, su etapa como narrador del devenir de Sueño se sitúa al nivel de obra maestra. Para el recuerdo el duelo contra el demonio Choronzon. Me encantaría transcribiros dicho duelo, pero si aún no lo habéis visto, no seré yo el que os arrebate el placer de la sorpresa.

Evidentemente, The Sandman es sólo la punta del iceberg de una amplísima carrera como guionista de cómics. Destacan para mi gusto sus trabajos en el arco inicial de Los Libros de la Magia (Vertigo), y las colecciones 1602 y Los Eternos (Marvel). La de guionista es posiblemente una de sus facetas más prolíficas, así que hay donde elegir.

NOVELA

Junto con la ocupación de guionizar viñetas, la producción de novelas es quizá su segunda ocupación más reconocida. Y es aquí dónde me he llevado una de mis últimas sorpresas Gaimaneras. Hace unos meses os habría puesto un único ejemplo, pero ahora tengo el corazón dividido.

BUENOS-AMERICAN

Mi primera toma de contacto con el Gaiman novelista fue de la mano de Sombra, involuntario protagonista de American Gods. Como confesión de fanboy avergonzado, reconozco que me compré el libro casi sin leerme la sinopsis. Me bastó con el nombre que aparecía como autor en la portada. Pero fue una buena compra. Una buena novela de género fantástico con trasfondo mitológico-sobrenatural. Muy interesante la forma en la que se “humaniza” a los dioses de los diversos panteones. Y estoy seguro que en cierto capítulo de la serie “Supernatural”, los guionistas le echaron un vistazo al libro antes de ponerse a escribir las aventuras de los hermanos Winchester.

Debo aún así reconocer que mi penúltimo descubrimiento ha sido una de las mayores sorpresas que me he llevado desde The Sandman. Y es que, después de muchos años de leer buenas críticas y de recomendaciones, me animé a echarle un vistazo a Buenos Presagios, escrito a medias con Terry Pratchett – otro genio británico de la literatura fantástica, buscar MundoDisco para más señas – y que además fue su primera publicación en forma de novela. Es totalmente imposible no DISFRUTAR COMO UN ENANO con esta novela. Humor mordaz y una crítica descojonante sobre el eterno conflicto entre el bien y el mal siempre presente tanto en el terreno social como el espiritual. Las conversaciones entre el ángel Azirafel y el demonio Crowley acerca de los intereses de sus jefes son lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo.

No hay que olvidarse de otras obras como Stardust o Coraline, ambas adaptadas al cine.

TELEVISIÓN

Si algo caracteriza la obra de Gaiman es su gusto por lo feérico y lo onírico, aspectos a los que recurre en un gran número de sus obras. Pues bien, esta faceta feérica es el reclamo principal de la serie Neverwhere, emitida en la BBC Two en 1996, y que comienza cuando Richard Mayhew conoce a Door – Puerta -, una chica herida con extrañas habilidades y que lo transporta al “Londres de Abajo”, un reino mágico paralelo al mundano “Londres de Arriba”. Llevada a cabo con una falta de presupuesto que se hace evidente desde la primera al la última escena de la serie, pero que se compensa con creces gracias una historia original y a un guión bien elaborado. 

neverwhere2

Para quien se acuerde, en “HellBoy 2: El Ejército Dorado”, parte de la acción inicial de la película se desarrolla en el “Mercado Troll”, un lugar feérico situado bajo el Puente de Brooklyn. Esto me hace pensar que Guillermo del Toro – gran director y productor cinematográfico de genéreo fantático y ya mencionado por aquí -, pudo haberse inspirado en Neverwhere, pero no puedo concretar la referencia.

Además, Neverwhere ha sido posteriormente adaptado como novela y cómic – ambas adaptaciones de la mano del propio Gaiman -, así como llevado al teatro o a la radio. Sí, a la radio, no leéis mal. Los británicos tienen la curiosa costumbre de hacer adaptaciones radiofónicas de alguno de sus mejores shows. Es más, os dejo una foto del cast de dicha adaptación a la radio, para que veáis que no es moco de pavo.

Sherlock, Charles Xavier, Ana Bolena/Magaery Tyrell, Giles... Casi ná.

Sherlock, Charles Xavier, Ana Bolena/Margaery Tyrell, Giles… Casi ná.

Obviamente tampoco me puedo dejar en el tintero sus dos colaboraciones recientes con Doctor Who en forma de capítulo: “The Doctor’s Wife” y “Nightmare in Silver“. Solo diré que el primero de los dos me parece uno de los mejores de la serie, compitiendo de cerca con “Don’t Blink”.

CINE

Hasta hace prácticamente una semana pensaba que las únicas representaciones cinematográficas de Gaiman eran las ya mencionadas Stardust y Coraline, ambas adaptaciones de sus novelas en la que él no tuvo intervención alguna, aparte de la idea original.

Pero nuevamente me encuentro con que me he estado perdiendo una joya de la que debería haber tenido constancia hace mucho más tiempo, como ya me pasó apenas hace un mes con Buenos Presagios.  Una recomendación casi accidental me hizo toparme con MirrorMask, una película de 2005 dirigida por Dave McKean – portadista de The Sandman – y guionizada por Gaiman, con el apoyo visual de la Jim Henson Company, creadora de los Muppets, conocidos como Teleñecos en España, y principal responsable de dos obras de arte del celuloide como son “Dentro del Laberinto” o “Cristal Oscuro”.

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Protagonizada por Stephanie Leonidas, actualmente interpretando a una alien cabreada y pelirroja en la serie “Defiance”, La Máscara de Cristal – como siempre en este país patinando con el doblaje de los títulos – se centra en Helena, una adolescente harta de la vida que tiene que llevar por culpa de sus padres, dueños de un circo, y que se ve atrapada en un extraño mundo de fantasía y simbolismo tras conocer la noticia de la grave enfermedad de su madre.

No busquéis una gran historia. El mayor reclamo de esta película es el visual. Un despliegue de imaginación sin precedentes que toma la forma de un cuento sobre la necesidad de madurez de una chica adolescente.

Lo curioso es que la aportación del autor británico al cine no acaba aquí. Investigando – entiéndase, buscando en la Wikipedia -, me he encontrado con que además adaptó al inglés el guión de “La Princesa Mononoke” y participó en el guión de la última adaptación de “Beowulf” – aquella en 3D en la que aparecía una Angelina Jolie digitalmente despelotada.

Y aquí debería acabar la cosa. El tocho que os acabo de soltar podría haber tenido un buen final en este mismo momento. Pero no. Esta misma mañana ha llegado a mi una noticia que ha hecho que se me suban los testículos y que a la postre ha terminado dando lugar a este artículo. Y es que próximamente Neil Gaiman intervendrá por primera vez de forma activa en la creación de un producto en un medio que no había tocado hasta ahora. Y por supuesto, no podía ser otro:

VIDEOJUEGO

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En la Tasca somos muy aficionados a la saga literaria creada por GordoRR Martin así como a la serie basada en sus novelas.

Sin embargo, el fenómeno FanBoy es algo que sin que pueda hacer nada por evitarlo me toca los cojones con sendas manos. HBO es mucho más que Juego de Tronos o Los Soprano. También es mucho más que The Wire o Hermanos de Sangre.

¿No te crees lo que te digo? Pues sigue leyendo rufián malparido

¡Y sin haberlo deseado me ha salido un pareado!

¡Y sin haberlo deseado me ha salido un pareado!

Deadwood

Emitida desde 2004 a 2006 este Western dramático nos cuenta la historia del pueblo de Deadwood (Dakota del sur) durante la década de 1870. Gran parte de los personajes son históricos, como Seth Bullock, Al Swearengen, Wild Bill Hickok, Calamity Jane o Wyatt Earp.

Como otras grandes series fue cancelada por problemas de audiencia, dejando el final con un sabor amargo para todos su fans. Sin embargo, el desarollo a lo largo de sus 3 temporadas compensa con creces un desmerecido final.

Wild Bill Hickok y Seth Bullock

Wild Bill Hickok y Seth Bullock

Si disfrutaste con la Trilogía del Dolar, tienes un peluche de Lucky Luck o vives en el desierto de Tabernas, échale un ojo que no te va a defraudar.

LO MEJOR DE LA SERIE

La caracterización, BSO y la escenificación de la vida en el salvaje oeste

LO PEOR

Un final precipitado e injusto para el fan de los tíos sudorosos metiendo tiros en el desierto.

Treme

Emitida desde 2010 y actualmente en emisión se ambienta en el Nueva Orleans post Katrina. Nos cuenta como los ciudadanos de la capital del Mardi Gras reconstruyen sus vidas después del huracán haciendo énfasis en la cultura musical de la urbe. Se trata de una excepcional serie que muestra la importancia de la multiculturalidad de Nueva Orleans, caldo de cultivo de grandes festivales de música, cine y cultura.

Treme

LO MEJOR

La música tío. Si tienes algo de sensibilidad musical o si te queda algo de alma, tienes que ver esta serie.

LO PEOR

Como en muchas producciones de la HBO la serie se hace muy lenta al principio. Dale una oportunidad y sabrás que Louis Armstrong hubiera estado orgulloso de ti.

Roma

Emitida desde 2005 a 2007 esta exitosa producción nos traslada a la Roma del siglo I aC. Narra la historia de dos legionarios de la Legio XIII, Tito Pulo y Lucio Voreno con la transformación de Roma de República en Imperio como telón de fondo. Casi todos los personajes son históricos como los celebérrimos Julio César o el Emperador Octavio Augusto y están interpretados y cuidados hasta los más mínimos detalles. Cabe destacar la sexualidad y violencia explícita que sin llegar a los límites exagerados de Spartacus hace las delicias de los amantes de la sangre y del roceteo.

Los legionarios protagonistas, Tito Pulo y Lucio Voreno

Los legionarios protagonistas, Tito Pulo y Lucio Voreno

LO MEJOR

La fidelidad de los hechos históricos es bastante exacta (hay excepciones y variaciones, como es normal) y la relación de Sexo-Violencia es la justa y necesaria. También cabe destacar que representa una Roma bastante fiel, sucia y peligrosa, nada de la Roma limpia y marmólea de Gladiator.

LO PEOR

Un poco ida de olla en la segunda temporada, pero nada que implique suicidios en masa.

Bored to Death

Por que no todo en la vida son dramas y recreaciones históricas, esta Comedia se emitió de 2009 a 2011. Narra las aventuras y desventuras de un escritor alcohólico aficionado a las novelas de detectives que decide convertirse en detective privado. Le acompañan en el reparto su mejor amigo, un dibujante de Cómics y un excéntrico y adinerado escritor. La serie da una buena dosis de comedia alejada de las sitcom tradicionales en la que en cada episodio se resuelve (o se intenta) un caso.

El reparto principal, con tres grandes de la comedia

El reparto principal, con tres grandes de la comedia

LO MEJOR

Sin llegar al absurdo, las situaciones disparatadas hacen que el público inteligente (que no el howimetyourmothersco) se ría muy a menudo, algo complicado con las comedias de hoy en día.

LO PEOR

A veces la trama se hace repetitiva y algo floja.

Carnivàle

Probablemente una de las series más brillantes que ha pasado por la puta tierra, este drama se ambienta en la gran depresión de EEUU y en un grupo de artistas de “circo”. Se emitió de 2003 a 2005 y fue cancelada por el exagerado presupuesto de cada capítulo, algo que aún me duele en lo más profundo de mi alma.

Narra de forma magistral la eterna batalla entre el bien y el mal usando una mitología cristiana, masona, templaria y gnóstica (tal y como suena). Me es imposible describir la serie sin destripar todo el contenido de la misma, por lo que me limito a recomendarla a todos aquellos que os gustó Perdidos, Fringe u os hacéis pajas con pensar en un Broken Sword guionizado por Nostradamus y Robert Smith.

El reparto de la serie

El reparto de la serie

LO MEJOR

La trama es una puta genialidad, pocas veces he llegado a sentir terror y respeto hacia la mitología bíblica. La caracterización de la caravana de artistas es sencillamente sublime, digna de los millones que costaba cada capítulo

LO PEOR

El final queda abierto, lo que te deja unas ganas irremediables de viajar hasta casa de Daniel Knauf (escritor de la serie) y rajarle de arriba abajo. Dicen por ahí que la HBO le ofreció hacer la serie más barata o incluso una película de 3 horas para terminar la serie pero el vacilón se negó por que no quería desvirtuar todo el material que había escrito…

Este post no ha pretendido ser una ficha de cada serie (para eso hay otras páginas más especializadas) sino unas cuantas recomendaciones que no fueron el Friends de su generación pero que gozan de una calidad excelente.

Ahora que empieza el verano, apetece estar tirado tragando series cubata en mano

¡Lo he vuelto a hacer!

¡Lo he vuelto a hacer!

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Saludos desde Providence, Nueva Inglaterra. Por fin me aventuro tras varios meses como lector y comentarista asiduo de La Tasca del Tío Perico a escribir un articulito para compartir con todos los tasqueros, esperando que os sirva de algo o al menos para que cuando llegue el día del despertar del gran Cthulhu, tenga en consideración devorarme a mí de los primeros. Mi intención en este artículo es doble: por un lado compartir con vosotros una curiosa realidad que he constatado desde hace tiempo y por otro lado proponer una forma sencilla de darle la vuelta a esa realidad pues creo que más de uno me lo agradecerá si se anima. La realidad de la que hablo yo la llamo particularmente “El Mito de Lovecraft” y consiste en observar como muchas de las personas de ámbitos frikis que conozco, por supuesto saben quién es el genial autor de Providence y conocen de su obra gracias a juegos de rol sobre los Mitos de Cthulhu (Ejemplo: La llamada de Cthulhu o El rastro de Cthulhu) o de juegos de mesa también basados en estos horrores salidos de la mente de nuestro querido Howard Phillips (Ejemplo: Arkham Horror o Las Mansiones de la Locura).

Uno de esos Juegos que Menciono. Edge Entertainment debería darme comisión por promocionarles en este artículo

Uno de esos Juegos que Menciono. Edge Entertainment debería darme comisión por promocionarles en este artículo

Bien, pues dicho esto, puedo asegurar que según mi experiencia personal, de esas personas solo un 10% más o menos ha leído realmente relatos del genio del terror norteamericano y de ese porcentaje más o menos la mitad solo ha leído relatos de los “Mitos de Cthulhu” dejando aparte relatos de Lovecraft que nada tienen que ver con ellos y que un servidor considera igual de importantes en la bibliografía del escritor aunque no hayan tenido la misma repercusión mediática, probablemente. Constatada esta realidad no euclidiana, me dispongo ahora a alzarme entre columnas marmóreas y ciclópeas para compartir con vosotros mi propuesta e intento de cambiar esa realidad pese a saber que es posible que mi intento sea tan fútil como lo sería un intento de la humanidad de escapar de esos horrores cósmicos desconocidos que la acechan y que gracias a Dios permanecen ocultos tras un muro de estulticia sin el cual estaríamos irremediablemente destinados a la locura (este párrafo habrá sonado a chino para aquel que pertenezca al 90% mencionado arriba de manera residual). Mi intención es hacer una pequeña guía introductoria de Lectura Lovecraftiana para aquellos que deseen embarcarse en la lectura de los siniestros y nada alentadores relatos del coetáneo del creador de Conan el Bárbaro, Robert E. Howard o del creador de Tierra Moribunda, Clark Ashton Smith. Para ello, separaré los relatos de H.P.L. en tres grandes bloques y de cada uno recomendaré tres relatos pensando en esa gente que no haya leído nada o casi nada del creador (o descubridor según muchos) del necronomicón (Ojo al dato: aquí solamente voy a incluir relatos de H.P.L. en solitario, y me abstendré de meter relatos que escribió conjuntamente con miembros de su círculo o relatos directamente escritos por estos autores pese a que versen de la misma temática y puedan ser también bastante interesantes).

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Todo un Providence Gentleman

BLOQUE: Historias macabras Englobo aquí todas las historias que el sucesor de Edgar Allan Poe como genio del terror escribió ya sea para publicaciones como Weird Tales o como cartas para sus amistades, etc… y que no tratan de los Mitos de Cthulhu pese a ser historias, pues eso de terror o simplemente macabras.

The Picture in the House (La lamina de la Casa): Historia corta pero intense con un final muy Lovecraftiano que no por predecible deja de ser bueno. Si sois ciclistas encima, se os pueden quitar las ganas de ir a refugiaros a una casa cuando empiece a llover en medio del campo. Además, toca un tema que se puede ver en otros escritos de Lovecraft y que interesaba bastante al autor: África.

The Music of Erich Zann (La música de Erich Zann): Aunque algunos quieran meterla en el bloque de los Mitos de Cthulhu, esta historia es más una historia de terror más que yo consideraría fuera del enfoque de los mitos. De nuevo un ambiente sórdido y abandonado, personajes extraños que nos darán mala espina a cada párrafo y un mal de una naturaleza difícilmente descriptible que pese a todo nos evoca una sensación de inquietud que nos envuelve. Lovecraft en estado puro.

Herbert West, Reanimator (Herbert West, Reanimador): Mi relato favorite de este bloque. Contado a través del diario personal de su ayudante, las historias a modo de capítulos van contándonos las peripecias y experimentos de Herbert West, un médico obsesionado con un suero que devuelva a los muertos a la vida. Pronto comprenderemos que nada bueno puede salir de ahí. En este relato se ven reflejadas también otras características propias en la literatura Lovecraftiana: La búsqueda del conocimiento lleva a descubrimientos insanos y también se nos muestra el racismo que el propio autor dejaba impreso a veces en sus relatos (y que según Joshi, su biógrafo particular, fue rebajando con el paso del tiempo).

BLOQUE: Ciclo del Sueño Quizás el bloque más desconocido del autor y que más que de terror, nos habla de otros mundos a los que solo se pueden llegar a través de los sueños, la mente o una experiencia mística, que la ciencia no llega a entender. Este bloque es el que menos historias tiene donde elegir pero yo lo destaco como la más experimental de las etapas que ha tenido el de Providence.

The White Ship (El Barco Blanco): Nos metemos en la piel de un soñador farero que un día va a ser testigo de los viajes oníricos de un velero de blancos tablones que surca los mares más allá de lo conocido. Llegado el momento, tendrá que realizar una difícil decisión entre arriesgarse a lo desconocido o por contrario negarse y volver a la realidad. Aunque llegados a ese punto, lo que es real y lo que son los sueños puede confundirse, peligrosamente.

Beyond de Wall of Sleep (Más allá del muro del Sueño): Mi relato favorito de este bloque. A través de los testimonios de un doctor que trabaja en un hospital psiquiátrico, pronto veremos que las motivaciones de un peligroso asesino van mucho más allá de nuestra imaginación, más allá de los sueños. Pero ¿será capaz nuestro protagonista (y por consiguiente nosotros mismos) dar el paso y atravesar las incorpóreas paredes del muro del sueño? Además, este relato da nombre a una gran canción de Black Sabbath que me encanta.

Polaris (Polaris): Tras leer este relato, mejor no quedaros mucho tiempo mirando a la estrella polar, no sea que ello os transporte a otro plano, a una extraña ciudad llamada Olathoë donde la guerra contra los Inutos (demonios amarillos oníricos) parece no tener fin. Nuestro protagonista pronto entenderá que no solo combate contra criaturas que no son de este plano, sino que su verdadero enemigo es el sueño mismo, que aunque suene confuso, lucha por despertarlo. Otro tema recurrente en Lovecraft queda aquí reflejado: su fascinación por la Antártida.

BLOQUE: Los mitos de Cthulhu Llegamos por fin al bloque más conocido y prolífico del autor. Aquí sí que hay relatos para elegir, pero escogeré un par de ellos muy míticos porque creo que empezar con ellos es lo más recomendable para los iniciados en H.P.L. y luego ya añado mi relato favorito del bloque como siempre.

The Shadow Over Innsmouth (La Sombra sobre Innsmouth): Posiblemente este relato esté en mi top 3 de relatos que me han hecho estar más nervioso mientras leía por momentos. Imaginaros un pueblo de pescadores de mala muerte con un tufo a pescado y a algo siniestro que se oculta tras los podridos tablones de madera de las casas. A todo esto sumadles las historias alocadas de un borracho que parece ser el único hombre medio comunicativo de la zona. Un consejo: no miréis el acantilado del diablo a la luz de la luna. El Mar está llamando, y debemos aceptar su llamada. Por cierto, este relato sí que tiene un final algo inesperado (para ser de Lovecraft, digo, claro) y además inspiro la película española de más que dudosa calidad “Dagon, la secta del mar”.

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Y pensar que esta iba a ser la última película de Paco Rabal…

The Call of Cthulhu (La llamada de Cthulhu): Paradigma de toda historia de los mitos que se precie. Sectas macabras, islas sumergidas que emergen de entre las aguas, criaturas de poderes más allá de la comprensión, viejas cuando aún el mundo era joven, columnas ciclópeas, locura tras cada esquina y el descubrimiento de una verdad que ya nunca nos dejará hasta el fin de nuestros días en una celda acolchada. ¿Se puede pedir más? Pues os dire que es uno de los dos únicos relatos en los que se describe el avatar de un primigenio (junto con el Relato: Nyarlatothep) y solo por eso quizás merezca la pena echarle un ojo y arriesgar nuestra cordura y nuestra vida.

The Colour Out of Space (El Color del espacio exterior o El Color que cayó del Cielo): Mi historia favorita de los Mitos de Cthulhu y seguramente lo sea porque no había oído a nadie hablar de ella, a diferencia de otras anteriores y leérmela sin ninguna reseña previa concluyó en una muy grata sorpresa. En una granja de la Nueva Inglaterra profunda (como no) desde que un extraño fenómeno celeste ocurrió, las plantas y cultivos están empezando a crecer de forma desmesurada. Pero no solo los vegetales se ven afectados por ese extraño fenómeno… también la familia de granjeros del lugar y no de forma muy positiva. Os aseguro que el grupo de investigación policial que finalmente llega a la zona, desearía no haberse aventurado nunca a aquel lugar dominado por esa indescriptible presencia lumínica cuyos colores, no son de este mundo. Otro gran ejemplo del inenarrable horror Lovecraftiano.

Pues esto ha sido todo, Zagales. Ojalá este artículo haya servido para picar a gente a la lectura de lo desconocido y así no tener que oír más aquello de: “Si, si, claro que conozco a Lovecraft… ¿Qué te diga un relato suyo?… Emmm, pues no, yo soy más de jugar al rol…” Venga, os dejo que traducir del árabe al español el Necronomicón, me quita mucho tiempo.

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