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Algún idiota le sacará la broma a lo de “4 medios”, me lo veo venir.

Premoniciones sobre gente mentalmente incapaz aparte, hoy os escribo para hacer una confesión. Una confesión que tiene un lado malo y un lado bueno. El lado malo es que soy un fanboy exacerbado, y eso siempre es digno de un castigo severo. El lado bueno es que mi fanboycidad está exclusivamente centrada en la figura y obra de un coloso del arte escrito como Neil Gaiman. Y como no sólo del comic vive el fan del tito Neil, vengo a exponeros un ejemplo de cada uno de los cuatro medios audiovisuales en los que ha destacado el genio de Portchester. Comencemos, tal y como he dicho, por lo obvio:

CÓMIC

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Es tontería, ¿no?

Gaiman tomó el control de un personaje en horas bajas y lo transformó en un icono del noveno arte. Todo eso por no hablar de que, tanto a nivel de crítica como de criterio personal, su etapa como narrador del devenir de Sueño se sitúa al nivel de obra maestra. Para el recuerdo el duelo contra el demonio Choronzon. Me encantaría transcribiros dicho duelo, pero si aún no lo habéis visto, no seré yo el que os arrebate el placer de la sorpresa.

Evidentemente, The Sandman es sólo la punta del iceberg de una amplísima carrera como guionista de cómics. Destacan para mi gusto sus trabajos en el arco inicial de Los Libros de la Magia (Vertigo), y las colecciones 1602 y Los Eternos (Marvel). La de guionista es posiblemente una de sus facetas más prolíficas, así que hay donde elegir.

NOVELA

Junto con la ocupación de guionizar viñetas, la producción de novelas es quizá su segunda ocupación más reconocida. Y es aquí dónde me he llevado una de mis últimas sorpresas Gaimaneras. Hace unos meses os habría puesto un único ejemplo, pero ahora tengo el corazón dividido.

BUENOS-AMERICAN

Mi primera toma de contacto con el Gaiman novelista fue de la mano de Sombra, involuntario protagonista de American Gods. Como confesión de fanboy avergonzado, reconozco que me compré el libro casi sin leerme la sinopsis. Me bastó con el nombre que aparecía como autor en la portada. Pero fue una buena compra. Una buena novela de género fantástico con trasfondo mitológico-sobrenatural. Muy interesante la forma en la que se “humaniza” a los dioses de los diversos panteones. Y estoy seguro que en cierto capítulo de la serie “Supernatural”, los guionistas le echaron un vistazo al libro antes de ponerse a escribir las aventuras de los hermanos Winchester.

Debo aún así reconocer que mi penúltimo descubrimiento ha sido una de las mayores sorpresas que me he llevado desde The Sandman. Y es que, después de muchos años de leer buenas críticas y de recomendaciones, me animé a echarle un vistazo a Buenos Presagios, escrito a medias con Terry Pratchett – otro genio británico de la literatura fantástica, buscar MundoDisco para más señas – y que además fue su primera publicación en forma de novela. Es totalmente imposible no DISFRUTAR COMO UN ENANO con esta novela. Humor mordaz y una crítica descojonante sobre el eterno conflicto entre el bien y el mal siempre presente tanto en el terreno social como el espiritual. Las conversaciones entre el ángel Azirafel y el demonio Crowley acerca de los intereses de sus jefes son lo mejor que me ha pasado en mucho tiempo.

No hay que olvidarse de otras obras como Stardust o Coraline, ambas adaptadas al cine.

TELEVISIÓN

Si algo caracteriza la obra de Gaiman es su gusto por lo feérico y lo onírico, aspectos a los que recurre en un gran número de sus obras. Pues bien, esta faceta feérica es el reclamo principal de la serie Neverwhere, emitida en la BBC Two en 1996, y que comienza cuando Richard Mayhew conoce a Door – Puerta -, una chica herida con extrañas habilidades y que lo transporta al “Londres de Abajo”, un reino mágico paralelo al mundano “Londres de Arriba”. Llevada a cabo con una falta de presupuesto que se hace evidente desde la primera al la última escena de la serie, pero que se compensa con creces gracias una historia original y a un guión bien elaborado. 

neverwhere2

Para quien se acuerde, en “HellBoy 2: El Ejército Dorado”, parte de la acción inicial de la película se desarrolla en el “Mercado Troll”, un lugar feérico situado bajo el Puente de Brooklyn. Esto me hace pensar que Guillermo del Toro – gran director y productor cinematográfico de genéreo fantático y ya mencionado por aquí -, pudo haberse inspirado en Neverwhere, pero no puedo concretar la referencia.

Además, Neverwhere ha sido posteriormente adaptado como novela y cómic – ambas adaptaciones de la mano del propio Gaiman -, así como llevado al teatro o a la radio. Sí, a la radio, no leéis mal. Los británicos tienen la curiosa costumbre de hacer adaptaciones radiofónicas de alguno de sus mejores shows. Es más, os dejo una foto del cast de dicha adaptación a la radio, para que veáis que no es moco de pavo.

Sherlock, Charles Xavier, Ana Bolena/Magaery Tyrell, Giles... Casi ná.

Sherlock, Charles Xavier, Ana Bolena/Margaery Tyrell, Giles… Casi ná.

Obviamente tampoco me puedo dejar en el tintero sus dos colaboraciones recientes con Doctor Who en forma de capítulo: “The Doctor’s Wife” y “Nightmare in Silver“. Solo diré que el primero de los dos me parece uno de los mejores de la serie, compitiendo de cerca con “Don’t Blink”.

CINE

Hasta hace prácticamente una semana pensaba que las únicas representaciones cinematográficas de Gaiman eran las ya mencionadas Stardust y Coraline, ambas adaptaciones de sus novelas en la que él no tuvo intervención alguna, aparte de la idea original.

Pero nuevamente me encuentro con que me he estado perdiendo una joya de la que debería haber tenido constancia hace mucho más tiempo, como ya me pasó apenas hace un mes con Buenos Presagios.  Una recomendación casi accidental me hizo toparme con MirrorMask, una película de 2005 dirigida por Dave McKean – portadista de The Sandman – y guionizada por Gaiman, con el apoyo visual de la Jim Henson Company, creadora de los Muppets, conocidos como Teleñecos en España, y principal responsable de dos obras de arte del celuloide como son “Dentro del Laberinto” o “Cristal Oscuro”.

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Protagonizada por Stephanie Leonidas, actualmente interpretando a una alien cabreada y pelirroja en la serie “Defiance”, La Máscara de Cristal – como siempre en este país patinando con el doblaje de los títulos – se centra en Helena, una adolescente harta de la vida que tiene que llevar por culpa de sus padres, dueños de un circo, y que se ve atrapada en un extraño mundo de fantasía y simbolismo tras conocer la noticia de la grave enfermedad de su madre.

No busquéis una gran historia. El mayor reclamo de esta película es el visual. Un despliegue de imaginación sin precedentes que toma la forma de un cuento sobre la necesidad de madurez de una chica adolescente.

Lo curioso es que la aportación del autor británico al cine no acaba aquí. Investigando – entiéndase, buscando en la Wikipedia -, me he encontrado con que además adaptó al inglés el guión de “La Princesa Mononoke” y participó en el guión de la última adaptación de “Beowulf” – aquella en 3D en la que aparecía una Angelina Jolie digitalmente despelotada.

Y aquí debería acabar la cosa. El tocho que os acabo de soltar podría haber tenido un buen final en este mismo momento. Pero no. Esta misma mañana ha llegado a mi una noticia que ha hecho que se me suban los testículos y que a la postre ha terminado dando lugar a este artículo. Y es que próximamente Neil Gaiman intervendrá por primera vez de forma activa en la creación de un producto en un medio que no había tocado hasta ahora. Y por supuesto, no podía ser otro:

VIDEOJUEGO

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Como va siendo costumbre por estos lares, os traigo un resumen de lo que fue el Salón Manga de Jerez 2013, esta vez desde el punto de vista de los voluntarios que trabajamos allí durante todo el evento. Este artículo no incluye sólo mi opinión personal, sino que reúne las ideas y opiniones de prácticamente todas las secciones que estuvieron presentes.

El cartel de este año estaba bastante chulo.

El cartel de este año estaba bastante chulo.

La primera palabra que se me viene a la cabeza cuando pienso en el Salón es “Desastre” y “Supermercado”. La organización del evento, de la cual se encargaba la empresa JakeMate (http://www.jakemate.es/ ) no estuvo ni de lejos a la altura de lo que se esperaba, bajando muchísimo la calidad del evento respecto a años anteriores. Recordemos que esta empresa es la misma que organizó la Comic Con de Jerez en 2012, que tampoco tuvo buenas críticas.

Lo primero que me encuentro cuando llegué allí para montar mi sección es que faltan vallas para delimitar las secciones, cosa que me extrañó porque es una tontería gorda que nunca ha faltado. Tuvimos que pegar vallas con cinta de embalar, ya que las cuerdas que prometió la organización para delimitar no llegaron en ningún momento. En otras secciones faltaron incluso materiales básicos (una sección de dibujo sin lápices ni folios es un poco inútil). A pesar de entender que este año, con la crisis, habría que recortar un poco el presupuesto; tampoco hacía falta recortarlo por los tobillos. Los premios que la organización nos dio a las diferentes secciones para montar nuestros torneos y competiciones fueron de risa. Cómics que no conocía ni el propio escritor, llaveros feos y DVDs de series jamás escuchadas por el hombre. Señores, que la gente se apunta a los torneos por los premios, no por amor al arte. Siguiendo con el tema del dinero, en general los presupuesto de las secciones fueron bastante reducidos, con lo que prácticamente ninguna sección del salón pudo hacer el proyecto que tenía pensado al 100%.

Para que tengáis una visión más general del Salón Manga de este año, con googlear un poco os daréis cuenta de que este año ha sido una Tienda Manga más que otra cosa. Muchos puestos de comida, pocas tiendas (menos que años anteriores) y muy muy pocas actividades. Un Salón montado exclusivamente para hacer caja rápida sin pensar en cómo hacer caja de verdad y sin importar el disfrute general, haciendo que la gente se lo pase bien y se deje la pasta. Entre muchos fallos gordos: quitar las proyecciones. Hay mucha gente que viene al Salón por las proyecciones, que todos los años tiene una gran afluencia de gente, tanto las normales como el hentai (si, también nos dejaron sin porno esta vez). Y como las proyecciones, muchas secciones que, debido al bajo presupuesto y a condiciones impuestas por la organización, no pudieron organizarse y llevar a cabo el proyecto que tenían hecho.

Y ahora, queridos tasqueros, es cuando me pongo serio porque empiezan las barbaridades de la organización. Vamos a ver, querido organizador: Tienes a 100 chavales trabajándote gratis durante un fin de semana entero, de 10 de la mañana a 10 de la noche (12 horas); chavales sin los que el Salón ni siquiera abriría, porque son los que hacen que funcione y los que montan el Salón entero. Yo no pido ni que me paguen, ni que me pongan una estatua, pero si pido un poco de agradecimiento y un poco de AGUA. Si, señores, AGUA. A los voluntarios nos daban, 2 veces al día, un bocadillo con aroma a chorizo y 2 botellas: 1 de 33cl de agua y otra igual de refresco. Yo creo que cualquier persona con un poco de humanidad, dos dedos de frente y un poquito de lógica sabe que un chaval que se pega 12 horas corriendo, hablando, aguantando gente, montando, desmontando y haciendo mil cosas no basta con dos latas de agua al día. Si queríamos más, la teníamos que comprar… ¿eso dónde se ha visto? Yo creo que hay que ser un poco rata y rastrero para no dar ni agua a la gente que te está llevando el Salón. amén de que los precios de este año estaban por las nubes, no sabía si estaba comprando Ramen precocinado o había un chef japonés preparándolo detrás (por lo del precio).

El "festín"

Por lo menos nos envolvían el bocata.

Para colmo, a los organizadores no les vimos el pelo en todo el tiempo que estuvimos allí, ya que no tuvieron ni la decencia de salir de su despacho a arreglar los miles de problemas que, por su culpa, se habían originado. En vez de hacer las cosas como está mandao, echarle huevos y ponerle solución, delegaron en un chaval de una asociación, quien tuvo que comerse todos los marrones habidos y por haber. Desde aquí mandarle un saludo a esta persona: Olé tu, picha; que te lo tragaste todo. Y al organizador decirle: Si no has hecho bien tu trabajo, por lo menos ten la decencia de dar la cara.

Como comentario, además de no dar la cara, el último día, después de haber desmontado todo. Los graciosos de la organización pretendían que los voluntarios, después del trato recibido, quitáramos las moquetas. Cosa de la que se encarga de toda la vida de Krom una empresa contratada (para quitarlas y ponerlas). No, amigo mio, la moqueta la quitas tu con los dientes si quieres.

Pero no todo va a ser malo. Preguntando a los voluntarios conseguí sacar dos cosas buenas de este Salón: El Stand de videojuegos de MediaMarkt y el transporte gratuito para la gente de fuera de Jerez. Algo tenían que haber hecho bien.

Para terminar un par de reflexiones:

Si ya hay alguien haciendo las cosas bien, no vayas a mearte en su esquina. Para organizadores/gente de la LOGSE: No te metas en camisas de once varas.

Si no sabes hacer las cosas, pide ayuda o infórmate.

Si lo único que te interesa es sacar dinero, monta una tienda y deja los eventos sociales a gente que le interesa de verdad lo que está haciendo.

En resumen, una vergüenza de organización y un Salón Manga que ha dejado a todo el que lo ha visitado un mal sabor de boca y a los voluntarios, una garganta reseca.

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Tras unos días de descanso, vagancia, enfermedad y opulencia aristocrática, me dispongo a relataros que tal me fue en el FicZone 2012 los pasados días 12, 13 y 14 de octubre.

Os cuento un poco por encima que leches es esto del FicZone, pues así en frío nuestros lectores pueden desconocer de que magnífico evento me dispongo a hablar, así que manos a la obra.

El cartel no era una maravilla bajo mi humilde opinión, pero cumple bien su cometido de atraer a las hordas frikeskas hacia el templo FicZonil

FicZone es un evento sociocultural del mundillo friki, que ha hecho este año especial incapié en los videojuegos, el manga y la serie de animación “Hora de Aventuras”, la cual ya ha sido reseñada en la tasca.

Es otro de tantos salones que pueblan el territorio nacional, como pueden ser el Salón Manga de Barcelona, el de Jerez, el expocómic y demás, sin embargo han optado este año por un planteamiento muy interesante a mi parecer, y es que han dedicado cada uno de los días a un contexto diferente, con actividades específicas para cada día.

Así, el viernes fue dedicado a los videojuegos, el sábado al manga y el domingo se convirtió en “Domingo de Aventuras”, haciendo referencia a la serie de Cartoon Network a la que estaba dedicado.

Con Chogrin de Hora de Aventuras. ¡En unos días la entrevista!

Es mucha la información que he recopilado y que me gustaría contaros, por lo que he decidido dividir el artículo en dos partes para que no resulte especialmente pesado. También subiré en pocos días dos entrevistas, una a JAB, el autor del Niño Gilipoyas que quería volar y la otra a Chogrin, productor de Hora de Aventuras. Sin más dilación ¡Comencemos el análisis!

PRIMERAS IMPRESIONES

El evento se celebra en Granada, concretamente en la Feria de Exposiciones de Armilla, un lugar ideal para este tipo de acontecimientos, y no es el único evento de las características que se celebra a lo largo del año en el recinto, por lo que es una opción muy acertada. Buena localización, es grande pero no gargantuesco, ideal.

Lo primero que llama la atención es que dedican la mitad del recinto a actividades de todo tipo. Su política se basa en permitir libertad a muchas asociaciones para que organice actividades continuas, lo cual alegra al visitante. Era difícil estar aburrido en la FicZone, la verdad. Me ha parecido un gran acierto el permitir a varias asociaciones tener un Stand propio, donde darse a conocer a ellos mismos.

Algunos Stands de asociaciones varias

Había actividades fijas, como consolas, juegos de mesa, wargames, una curradísima arena de SoftCombat, una zona para masajes japoneses, una peluquería asiática (¡Buenísima idea!), el típico escenario,  zona asiática de actividades (No entendí muy bien que se hacía allí, sonaba todo el rato “Gangnam Style” y me alejaba rápidamente) y un horario repleto de diferentes talleres, torneos y actividades, siempre ambientadas en el día al que pertenecían.

Un 10 a la hora de gestionar asociaciones. Como miembro de una asociación agradecí mucho el detalle de darle la oportunidad a asociaciones grandes y pequeñas para realizar sus actividades.

Otro tanto que se anotaron fue traer a muchos autores de diversa índole. Desde los internacionales, como Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Samurai Champloo) o Chogrim (Hora de aventuras), a artistas patrios de reconocido talento; Jorge Jiménez (Smallville), Belén Ortega (Himawari) o Nikotxán (Cálico electrónico) por citar algunos.

Hiroshi Nagahama dando un curso de dibujo. Ahí es nada…

Casi todos dieron conferencias, firmas o impartieron actividades, que hicieron las delicias de los fans de sus trabajos. Lo dicho ¡No había tiempo para aburrirse!

Además de la cafetería del propio recinto, los amantes de la cocina nipona podían disfrutar de varias delicias del país del sol naciente, amén del típico ramen de los salones. ¡También había dulces frikis! ¡Sacriliciosos!

AHHGGHGGGH….. (baba cayendo a lo iguazú)

Por supuesto, contaban con una nutrida selección de tiendas donde dar rienda suelta al más puro y vil instinto consumista, ese que anida en lo más profundo de todo amante de la subcultura. Nada que destacar en este aspecto, pues cumplieron su función con eficacia sin destacar.

Algo que si que me llamó la atención es la gran cantidad de pequeñas tiendas, sin stand, sino con mesas donde ofrecer sus productos. Casi todas eran de productos artesanales, con una interesante selección. Otro acierto dar la oportunidad a pequeños comerciantes para dar a conocer su género.

El recinto también cuenta con un enorme patio, que algunos aprovecharon para hacer sudar a los asistentes. Zombies contra humanos y un divertido juego deportivo de SoftCombat con pelota. Digo divertido por que a los zagales que jugaban se les veía felices, yo logré descifrar sus enigmáticas reglas por más que lo intenté.

Detalle de la exposición de monstruos

También había varias exposiciones fijas para el deleite de los ojos más exquisitos. La Autumn Society España tenía una exposición ambientada en Hora de Aventuras, había una sobre Monstruos INCREÍBLE y otra de material de Star Wars. Todo bonico y bien presentado.

Quiero destacar especialmente el buen trato que nos hemos llevado por parte de la organización, en especial del encargado de Prensa, Raúl GB, al que mando un abrazo desde aquí ¡Gracias por todo!

Hasta aquí las impresiones generales, mañana (o pasado, según la resaca) los tres días desglosados adecuadamente.

Si quieres ver todas las fotos ya estás tardando en pasarte por nuestro facebook. Además no te olvides de darle a “Me gusta” a nuestra página, que te recordamos que tenemos un concursaco en curso.

Tasquinatillas para todos.

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Si algo me gusta más que hablar de series o de comics, es hablar de series sobre comics y de comics sobre series.
Desde  Febrero  de este año 2012, la editorial yanqui KaBOOM Studios! posee los derechos para editar los comics oficiales de una de las series más geniales y matemáticas de los últimos años: Hora de Aventuras. Si aun no conoces las molonas aventuras de Jake el perro y Finn el humano te recomiendo que:

1- Te flageles hasta que las lágrimas te sepan a caramelo.

2- Leas el artículo que DarkSlig le dedicó en su día.

Era cuestión de tiempo que un producto con tal éxito de público y crítica diera el salto a otras plataformas. En KaBOOM no solo han decidido publicar una serie regular, sino que también podemos disfrutar de las peripecias de Marceline en su propia miniserie (que seguramente será solo la primera de muchas, yo personalmente apuesto por una de BMO).  Aunque de momento no hay, que yo sepa, ninguna editorial española que planee publicar este material en nuestro país, os ofrezco mis comentarios sobre los 4 primeros números de la serie regular.

Como viene siendo habitual en estos casos, no es el creador original, Pendleton Ward, el que se encarga de guionizar esta traslación del mágico mundo de Ooo a las viñetas. Tal tarea recae sobre Ryan North, autor de títulos tan interesantes como Happy Dog the Happy Dog. La labor de los dibujos corre a cuenta del dueto compuesto por Braden Lamb y Shelli Paroline.

Primerísima pagina del comic, homenajeando el opening de la serie.

En estos números iniciales, con el evidente objetivo de captar la atención de los espectadores del show televisivo, se han decidido a poner toda la carne en el asador y nos muestran una historia en la que no solo contamos con nuestros protas y los secundarios más queridos como la Princesa Bultos,el Rey Hielo, la Princesa Chicle, etc.. sino que también asistiremos al retorno del  temible Lich armado con un artefacto que amenaza con destruir toda la tierra de Ooo(aunque conviene señalar que los comics no son parte de la continuidad de la serie de tv).

La serie no escatima en portadas alternativas, llegando hasta 4 variantes para cada número. Como puede verse, aprovechan esto para presentar diferentes estilos.

¿Y que tal esta el invento?

Bueno, partamos de una base: es muy dificil que una adaptación sustituya la obra original. Aunque estos 4 comics conforman un arco que bien podría trasladarse, por su extensión,  a uno de los capítulos dobles con los que el programa nos obsequia de vez en cuando,no deja de ser una experiencia muy diferente el tener que esperar 4 meses para ver completa la clase de argumento que normalmente devoraríamos en 10 o 20 minutos.

Realmente hay un esfuerzo por trasladar el espíritu de la serie, épico-chorra como él solo,  al papel. Debido al ya mentado esfuerzo de presentar el producto de una forma similar al show televisivo, los dibujos mantienen un diseño idéntico al que se puede ver en el programa; algo que, pese a los intentos de los dibujantes, confieren a los personajes una apariencia demasiado estática que quizás se habría solventado con trazos más dinámicos y alejados de lo que es apropiado para una serie de la televisión.

Sin embargo, en las historias de complemento que acompañan a cada numero se le da más libertad a los dibujantes en su labor, resultando en historias cuya apariencia va desde el estilo de dibujo infantil más tradicional a experimentos narrativos con un uso audaz de la composición de pagina y los personajes; logrando captar más propiamente  las características de originalidad e imaginación de las que Hora de Aventuras hace gala.

Pagina de una historia de complemento, por cuenta de Paul Pope, en la que Jake y Finn parecen perdidos en cuadro abstracto.

Pese a ello, podemos ver algunos recursos como una serie de tres pequeñas viñetas al pie de pagina que funcionan como pequeños sketches que rompen brevemente la narración. No faltan diálogos directos con el lector o metatextuales, ni el humor absurdo.

Y tampoco faltan las habituales referencias o comentarios abiertos a múltiples interpretaciones, que ya son una idiosincria de Hora de Aventuras.

Y si esto no esta puesto a mala leche, que baje Odin y lo vea

A esta mezcla hay que  añadir que la historia que se nos cuenta sabe aprovechar las múltiples y bizarras oportunidades que ofrecen los personajes y su fantástico mundo.  A base de poner a nuestros héroes en unas situaciones bastante chungas,  presenta una sucesión de desafíos y situaciones imaginativas e hilarantes. El desarrollo resulta tan interesante y desmadrado como que lo cabria esperar de las peripecias de Jake y Finn

Si eres un fan de Hora de Aventuras de los que disfrutan con todo el trasfondo  imaginativo de Ooo no sentirás que pierdes el tiempo si decides darle una oportunidad a los comics. No significa, ni mucho menos, que la historia no cumpla su objetivo de entretener por si mismas,; pero quizás un lector casual de comics no tenga la paciencia para leer en 4 números  lo que puede ver en poco más de un cuarto de hora.

Personalmente, continuaré leyendo lo que promete ser una perspectiva más que valida e interesante sobre el mundo de Hora de Aventuras; probablemente tanto si el resultado es bueno como si es decepcionante, podáis leer alguna valoración más sobre el rumbo que tome la serie.

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El pasado fin de semana (14, 15 y 16 de Septiembre) los aficionados a los comics y la subcultura pudimos asistir a la primera Comic Con de España, celebrada en el palacio de exposiciones de Jerez de la Frontera.   No solo acudieron varios miembros de este insigne blog en calidad de colaboradores, sino que vuestros amistosos redactores, Divagar y ElDoctor13, acudieron con acreditación de prensa para poder ofreceros una crónica de los fallos y aciertos de este nuevo evento para disfrute, o desesperación, de los fans nacionales.

En primer lugar, no ignoraremos el  “elefante en la habitación” (haciendo honor a la expresión anglosajona) que supone el propio nombre de estas jornadas. Prácticamente a todos los aficionados al noveno arte les es familiar el nombre de “Comic Con” como el evento de referencia internacional  del mundillo; se tratan de eventos multitudinarios donde miles de frikis se dan cita para compartir su pasión por los superhéroes y la fantasía, encontrarse con los autores mas influyentes y punteros del panorama y conocer los importantes anuncios y lanzamientos que las grandes editoriales reservan para tales fechas.  Quien pensara que en la edición novel  de este evento en España iba a tener una repercusión o unos medios remotamente parecidos a sus homónimos yanquis, probablemente aun seguirá poniendo los dientes debajo de la almohada para que el Ratoncito Pérez le deje dinerito.  De tal forma que, en esta crónica general, intentaremos juzgar esta convención desde sus propias capacidades  y no hacer una constante comparativa con las celebradas en Chicago o San Diego.

De hecho, si alguna comparación era suscitada constantemente respecto a este encuentro, era respecto al Salón Manga de Jerez. No sin ciertos motivos, ya que aparte de celebrarse en el mismo local, este Salón ha logrado consolidarse a través de sus sucesivas entregas como uno de los eventos más importantes del mundillo patrio y será el espejo en el que tenga que reflejarse cualquier otro evento similar que se celebre en la ciudad. Más aun cuando la empresa responsable de su organización ha sido JakeMate, quien ya se hiciera con los derechos para celebrar el Salón de Jerez.

Centrándonos en la Comic Con en cuestión,  lo primero que llama la atención del visitante es el obsequio que acompaña a la entrada. Y es que por  6 € te llevabas de regalo nada menos que el tomo, de tapada dura y a color, de “La Saga de Fenix Oscura” (aunque ya el domingo se agotaron las existencias y fue sustituido por las grapas de “Ultimate Lobezno vs Hulk”). Esto supone tanto un acierto como un fallo; ya que ciertamente es una gran obra y es de agradecer que regalen esto ante que cualquier comic aleatorio, pero también es cierto que si se hubiera promocionado más esta oferta  habría funcionado bastante bien como reclamo. Según nuestras fuentes (que ganas tenia de usar esa frase algún día), parece ser que conseguir el tomo fue una batalla que JakeMate tuvo que pelear hasta el ultimo minuto y lo apurado de la maniobra no les dejó tiempo para promocionarlo como era debido.

Una vez dentro del recinto ferial, a primera hora del viernes, hay que decir que la perspectiva no parecía muy halagüeña. Para aquellos que no lo conozcáis, IFECA (nombre del edifico) se compone de cuatro grandes alas en forma de cuadrado con un patio interior y desde el primer momento se hace evidente que el espacio es demasiado tanto para el numero de asistentes como de actividades. Es lógico que se optara por usar todo el espacio disponible y no prescindir de ningún pabellón para tenerlo todo mas concentrado  posible y disponer un circuito cerrado, pero no por ello había menos sensación de vacío.

Los juegos de mesa y wargames no faltaron a la cita.

En cuanto a las actividades permanentes de las que pudimos disfrutar en las jornadas, se contó con la presencia de habituales en eventos de este tipo: juegos de mesa, wargames, rol (en vivo y narrativo), softcombat, talleres de manualidades y casinos estaban a dsposición de los visitantes por cortesía de varias asociaciones autóctonas. Aun cuando no están directamente relacionadas con el topic del evento (los comics),  estas secciones resultan ya inseparables de este tipo de encuentros subculturales  y, a juzgar por el porcentaje de asistentes que había en ellas constantemente,  los voluntarios ofrecían un buen servicio de entretenimiento.

To los chiquillos ahi viciando

El mayor despliegue, eso si, corrió a cargo del MediaMarkt local, que proporcionó toda una hilera de consolas de ultima generación donde la gente podía desahogarse dándose de tortas,  liándose a tiros con una ametralladora o ponerse en la piel de un fontanero bigotudo con una obsesión por rescatar princesas. Incluso  se contó con algunos simuladores de conducción o pantallas en 3D para quien tuviera curiosidad.

El otro gran atractivo de la ComiCon fue, sin duda, el trono de plástico Hierro, que aun cuando ya muestra algunos signos de deterioro por las sucesivas giras promocionales por España, aglutinó siempre en torno suya extensas colas de aficionados que quería sentar sus nalgas en el celebérrimo mueble.

El Tronaco

¿Y los comics? Porque esto era una Comic Con ¿no?

En este apartado, que debería ser el más importante, destacaban por encima de otros la asistencia de nombre como NikoDemo (creador de Calico Electronico) y Agustin Padilla o Salva Espin. Es muy de agradecer que estos autores accediera durante varias horas a lo largo de la convención a firmar los trabajos o dibujar los sketches que los fans les pidieran.

Padilla y Espin atendiendo a los fans

No solo fue que los realizaron gratuitamente, sino además lo hicieron con una gran dedicación en cada una de las solicitudes.  El espectro de autores se veía complementado con la presencia de las Studio Kawaii o un stand dedicado a la promoción de las jóvenes promesas de la zona bajo el titulo de “Heroes locales”, un  stand en el que  los asistentes podían comprobar en vivo y en directo el arte que destilan los dibujantes de la zona.

El stand de “Heroes Locales”

Destaca también la conferencia ofrecida el sábado por la mañana por José Joaquin Rodriguez,“La Marvel de los años 70” con datos y materiales recopiladas en un libro homónimo.  Fue una charla amena y didáctica, de gran interés para los aficionados al genero y esto si fue, desde luego, el tipo de actividad que uno espera y demanda en algo que lleva el nombre de Comic Con. Esperemos que en futuras entregas las charlas y mesas redondas de este estilo se prodiguen.

Como todos sabemos, una de las cosas que mas horror o alegría pueden provocar en un encuentro de frikis son los cosplays (disfraces para los iletrados). Dejando de un lado la inevitable presencia de gente que no conoce sus limites ( te miro a ti, persona que te disfrazas de un personaje con 50 kilos menos) y aun cuando la presencia era menor que en otros eventos, hay que destacar que los disfraces superheroicos empiezan a hacerse finalmente un hueco y hemos podido disfrutar de varios Lobezos, Masacres y Harley Queens. Tampoco ha faltado la presencia de series como Doctor Who, Hora de Aventuras o My Little Pony.

Gente asi hace que recupere la fe en la humanidad.

Everything is better with ponies

Trust me, Im a Doctah

Este hecho se vió claramente en la diferenciación de dos concursos de cosplays: uno dedicado  al manga y otro a los comics yanquis. Centrándonos en este ultimo, aun cuando la presencia fue escasa, los participantes acudieron con trajes elaborados y algún que otro semidesconocido, poniendo a prueba los conocimientos de los asistentes.

Los participantes del concurso de Cosplay americano

Como valoración final y personal: el aspecto de mera jornada de frikis fue cubierto con las ya mencionadas actividades y juego habituales en este tipo de eventos. En su carácter de convención de comics, lo que hubo fue bueno, pero muy escaso. Hay que potenciar más tanto la asistencia de autores nacionales como las conferencia, mesas redondas y exposiciones.  Especialmente se hecha en falta más contenido relacionado con el comic patrio, tanto actual como histórico. Además, con el éxito de la franquicia de los Vengadores y el Batman de Nolan en el cine, los superhéroes están pasando por un periodo de gran popularidad en el país y creo que el gran público esta más abierto a conocerlos a ellos y a sus turbulentas existencias. En resumidas cuentas: que aunque mi nota final es de aprobado, y ciertos elementos van por el buen camino, aún queda un largo trecho para que estas jornadas sean la gran referencia nacional en la que deberían convertirse.

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Ya hemos ido anunciando un par de cosas en nuestra página de Facebook, pero toca ir haciéndolo oficial por estos lares. Desde La Tasca del Tío Perico nos enorgullece anunciar que a partir de esta misma tarde y durante todo el fin de semana, aqui un servidor y mi compañero Doctor13 acudiremos en representación de La Tasca como medio informativo acreditado a la “Comic Con Spain” que se celebrará durante estos días en la Institución Ferial de Cádiz (IFECA) en Jerez de la Frontera.

 

Durante estos tres días estaremos por allí dándo vueltas, acudiendo a conferencias, exposiciones y proyecciones, haciendo entrevistas extremadamente aleatorias y de contenido y finalidad altamente difusos para el entrevistado, haciéndonos fotos con jovencitas disfrazadas y, resumidamente, haciendo el idiota de formas nunca antes vistas en un medio informativo y en un evento de estas características.

Además, como perros rastreros que somos, procuraremos aprovechar lo concurrido del asunto para promocionarnos en vivo y en directo, y para tal fin nos hemos currado unos flyers cutres hasta el extremo pero que cumplirán su función: cada vez que miréis al suelo veréis un flyer despectivamente desechado por algún cliente insatisfecho y pensaréis “oh, mira, esos de La Tasca también me dieron el coñazo a mi”. Marketing puro.

No se me dan bien los planos “artísticos”. Sería un moderno horrible.

En resumidas cuentas, queridos y desconocidos lectores, dentro de unas cuantas horas estaremos haciendo el tonto de todas las maneras habidas y por haber mientras vamos recopliando material que publicar por aquí después de la Comic Con. Así que ya sabéis, si queréis entrad en el club de idiotas más absurdo de la red no os precupéis. Os encontraremos.

Y si no queréis, también.

¡Nos vemos en la Comic Con!

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