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Queridos frikis de mierda y gamers en general, ha llegado la serie que veréis en vuestros sueños más húmedos: Video Game High School (VGHS a partir de ahora).

Antes de empezar, y por la terminología que voy a usar, os recomiendo tener abierto el Diccionario Gamer.

Imaginaos un instituto americano, con sus tias buenas, el quarterback y su pandilla, la empollona buenorra, el rarito y el recién llegado. Ahora cambiad cualquier alusión a “deportes” por “videojuegos”: Si señores, en el mundo de VGHS, los molones son los frikis, los gamers de verdad.

VGHSheader

El logotipo del instituto la lía un taco.

La trama trata sobre un chaval, frikazo de los FPS, al que un día llaman para decirle que ha entrado en el instituto más prestigioso del mundo mundial: el Video Game High School. VGHS es un instituto donde los mejores jugadores del mundo se dan cita para aprender a mejorar sus habilidades y convertirse en auténticos profesionales. Encontramos los diferentes grupos de gamers, que equivaldrían a los distintos tipos de bachillerato: Los de los FPS, los de estrategia, los de juegos de ritmo, de carreras etc. Durante su estancia allí irá conociendo a amigos, enemigos y demás gente e irá conociendo cómo funciona realmente la jerarquía de tan avalado colegio. Está todo grabado en un tono humorístico, con sus respectivos momentos de dramatismo adolescente (ya sabéis, la chica popular, el chico nuevo, los cotilleos…).

Uno de los aspectos que más me han enganchado de esta serie es el concepto en sí mismo, ese mundo dado la vuelta donde los deportistas ni aparecen. En mi humilde opinión (la correcta, por supuesto) han conseguido trasladar perfectamente todas las características del mundo de las series de instituto americanas a un universo completamente diferente. Otra de las cosas  por las que recomiendo fervientemente la serie son los actores: Todos chavales más o menos jóvenes (no hay nadie de 40 años haciéndose pasar por adolescente, no es Compañeros, relajáos), completamente desconocidos (al menos para mí), pero que le dan a los personajes el toque justo para conseguir que los odies o los adores según su rol.

Jimmy+Wong+Video+Game+High+School+Season+2+F1FJ7VG6rXCl

Algunos de los actores y el creador.

Pero sin duda alguna, lo mejor de la serie son sus efectos especiales, hechos por el creador de la misma, Freddie Wong (aquí tenéis su canal de Youtube), un chaval que lleva años dedicado al mundo de los efectos especiales, con un repertorio de videos hechos por él en los que se puede apreciar perfectamente su maestría con dichos efectos. Hará cosa de un año comenzó este proyecto que le ha hecho ganar mucha popularidad en los internetes. Mientras disfrutas de la trama colegial, puedes ver partidas de Shooters en los que los protagonistas disparan, explotan, pegan, rajan; juegos de lucha con hologramas y carreras de coches en realidad virtual, aderezado con las mejores explosiones, flashes de disparos, golpes y derrapes que he visto en mucho tiempo. Para que os pongáis en situación, el chaval, con 27 años ya tiene una empresa de producción de cine y videos on-line.

Para los interesados, en Youtube solo tienen subtítulos hasta el capítulo 4, pero si buscáis en Dailymotion encontraréis la respuesta. Aquí tenéis el primer episodio, a disfrutar.

Y recordad, mis queridos gamers: It’s all about the game.

ifwt_video_game_high_school

Calhoun, el mejor director de la historia.

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Si algo me gusta más que hablar de series o de comics, es hablar de series sobre comics y de comics sobre series.
Desde  Febrero  de este año 2012, la editorial yanqui KaBOOM Studios! posee los derechos para editar los comics oficiales de una de las series más geniales y matemáticas de los últimos años: Hora de Aventuras. Si aun no conoces las molonas aventuras de Jake el perro y Finn el humano te recomiendo que:

1- Te flageles hasta que las lágrimas te sepan a caramelo.

2- Leas el artículo que DarkSlig le dedicó en su día.

Era cuestión de tiempo que un producto con tal éxito de público y crítica diera el salto a otras plataformas. En KaBOOM no solo han decidido publicar una serie regular, sino que también podemos disfrutar de las peripecias de Marceline en su propia miniserie (que seguramente será solo la primera de muchas, yo personalmente apuesto por una de BMO).  Aunque de momento no hay, que yo sepa, ninguna editorial española que planee publicar este material en nuestro país, os ofrezco mis comentarios sobre los 4 primeros números de la serie regular.

Como viene siendo habitual en estos casos, no es el creador original, Pendleton Ward, el que se encarga de guionizar esta traslación del mágico mundo de Ooo a las viñetas. Tal tarea recae sobre Ryan North, autor de títulos tan interesantes como Happy Dog the Happy Dog. La labor de los dibujos corre a cuenta del dueto compuesto por Braden Lamb y Shelli Paroline.

Primerísima pagina del comic, homenajeando el opening de la serie.

En estos números iniciales, con el evidente objetivo de captar la atención de los espectadores del show televisivo, se han decidido a poner toda la carne en el asador y nos muestran una historia en la que no solo contamos con nuestros protas y los secundarios más queridos como la Princesa Bultos,el Rey Hielo, la Princesa Chicle, etc.. sino que también asistiremos al retorno del  temible Lich armado con un artefacto que amenaza con destruir toda la tierra de Ooo(aunque conviene señalar que los comics no son parte de la continuidad de la serie de tv).

La serie no escatima en portadas alternativas, llegando hasta 4 variantes para cada número. Como puede verse, aprovechan esto para presentar diferentes estilos.

¿Y que tal esta el invento?

Bueno, partamos de una base: es muy dificil que una adaptación sustituya la obra original. Aunque estos 4 comics conforman un arco que bien podría trasladarse, por su extensión,  a uno de los capítulos dobles con los que el programa nos obsequia de vez en cuando,no deja de ser una experiencia muy diferente el tener que esperar 4 meses para ver completa la clase de argumento que normalmente devoraríamos en 10 o 20 minutos.

Realmente hay un esfuerzo por trasladar el espíritu de la serie, épico-chorra como él solo,  al papel. Debido al ya mentado esfuerzo de presentar el producto de una forma similar al show televisivo, los dibujos mantienen un diseño idéntico al que se puede ver en el programa; algo que, pese a los intentos de los dibujantes, confieren a los personajes una apariencia demasiado estática que quizás se habría solventado con trazos más dinámicos y alejados de lo que es apropiado para una serie de la televisión.

Sin embargo, en las historias de complemento que acompañan a cada numero se le da más libertad a los dibujantes en su labor, resultando en historias cuya apariencia va desde el estilo de dibujo infantil más tradicional a experimentos narrativos con un uso audaz de la composición de pagina y los personajes; logrando captar más propiamente  las características de originalidad e imaginación de las que Hora de Aventuras hace gala.

Pagina de una historia de complemento, por cuenta de Paul Pope, en la que Jake y Finn parecen perdidos en cuadro abstracto.

Pese a ello, podemos ver algunos recursos como una serie de tres pequeñas viñetas al pie de pagina que funcionan como pequeños sketches que rompen brevemente la narración. No faltan diálogos directos con el lector o metatextuales, ni el humor absurdo.

Y tampoco faltan las habituales referencias o comentarios abiertos a múltiples interpretaciones, que ya son una idiosincria de Hora de Aventuras.

Y si esto no esta puesto a mala leche, que baje Odin y lo vea

A esta mezcla hay que  añadir que la historia que se nos cuenta sabe aprovechar las múltiples y bizarras oportunidades que ofrecen los personajes y su fantástico mundo.  A base de poner a nuestros héroes en unas situaciones bastante chungas,  presenta una sucesión de desafíos y situaciones imaginativas e hilarantes. El desarrollo resulta tan interesante y desmadrado como que lo cabria esperar de las peripecias de Jake y Finn

Si eres un fan de Hora de Aventuras de los que disfrutan con todo el trasfondo  imaginativo de Ooo no sentirás que pierdes el tiempo si decides darle una oportunidad a los comics. No significa, ni mucho menos, que la historia no cumpla su objetivo de entretener por si mismas,; pero quizás un lector casual de comics no tenga la paciencia para leer en 4 números  lo que puede ver en poco más de un cuarto de hora.

Personalmente, continuaré leyendo lo que promete ser una perspectiva más que valida e interesante sobre el mundo de Hora de Aventuras; probablemente tanto si el resultado es bueno como si es decepcionante, podáis leer alguna valoración más sobre el rumbo que tome la serie.

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Me estreno por aquí (si, al fin) y no se me ha ocurrido mejor forma de empezar, como no, que hablando de series de televisión. En particular de los openings, esa introducción que aparece a veces para jodernos todo el clímax que nos había dejado esas primeras escenas del capitulo (cold opening que se llama, quizás algún día  haga un articulo de términos en televisión, o no, para que engañarnos… xD)

No siempre se da ese caso, y muchas veces buscan causarte una buena impresión con algo original, ya que es lo primero que veras y juzgaras de la serie en la mayoría de los casos. Hasta donde yo recuerdo todas las grandes series para mi, tienen un opening que intenta marcar la diferencia, sabes que lo has hecho bien cuando te parodian en alguna que otra serie (como The office en American Dad o Juego de Tronos en los Simpsons).

Algunos openings encajan mas en algunos tipos de series que en otros, están los que van a lo fácil y tiran directamente por una única secuencia con el titulo de la serie en algún tipografía especial. Normalmente son en series que siguen una trama medianamente complicada a través de la temporada, por lo que optan por rellenar ese hueco con un recordatorio. Ejemplos como Lost, Breaking Bad o 24.

En cambio en la ciencia ficción prefieren casi siempre un pequeño discurso grandilocuente acompañada de una gran banda sonora, como Star Trek  o Battlestar Galactica, donde una voz en off relataba la eterna huida de los Cyborgs y su sueño de encontrar una nueva tierra. Otro caso es la reciente Touch (la nueva serie de Kiefer Sutherland, protagonista de 24) donde la voz del niño protagonista contando sus habilidades se intercalan con las primeras escenas del capitulo, un resultado que funciona bastante bien.

También tenemos la mayoría de series procedimentales (las típicas series policiacas, de médicos o abogados, con un caso por capitulo) y alguna que otra sitcom, donde simplemente van presentando los personajes o bien con escenas de ellos o con imágenes relacionadas con la serie, alguna que otra intenta resaltar pero casi siempre caen en el olvido.

Pinchar en la imagen para ver opening

Por ultimo (aunque seguro que se pueden sacar mas tipos) están las que buscan la originalidad, y nos las podemos encontrar en cualquier serie, donde a veces crean demasiadas expectativas y la serie acaba siendo eclipsada por su opening, en casos extremos, diría que True Blood en las ultimas temporadas entraría en ese caso extremo.

Antes de terminar, quiero hacer una mención especial al opening de los Simpsons, esperar la secuencia del sofá es siempre lo que recuerdo de cuando veía esta serie de pequeño (en los tiempos en que se veía a las 8 de la tarde xD), y en el episodio 500 que no fue hace mucho, hicieron un pequeño homenaje a todos los gags del sofá, imperdible. Aquí el video:

Ahora si, como final a esta entrada he creado un top 10 (me encanta hacer estas mierdas XD) de openings, e intentando crear diversidad, porque la lista iba a ser de la HBO al completo.  Es opinión personal, seguramente muchos discrepen, pero es lo que hay xD (pinchar en los nombres para ver los openings):

TOP 10 Openings:

10 How To Make It In America

Hung

8 Homeland

7 Treme 

6 American Horror Story

5 Carnivale

Weeds

3 True Blood

2 Game of Thrones 

1 Dexter

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