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En esta serie de post intentaré elaborar una selección de series animadas infantiles emitidas entre finales de los 80 y la década de los  90 basándome en un baremo entre su calidad y su popularidad y repercusión.  La mayoría de las veces los puestos en la lista son indicativos y no significa estrictamente que una serie sea mejor que la anterior en todos los aspectos.

Enlaces a anteriores entregas:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

2- David el Gnomo

Un referente absoluto, no solo de las series infantiles en España, sino de la animación patria. Con unos escasos 26 capítulos, el programa ha tenido no solo incontables reposiciones en los canales nacionales sino también fuera de nuestras fronteras.

Dale, papi, que toy suelta como gabete!

La razón de su éxito es que su carácter educativo esta bien integrado en la narración de la serie y el ambiente de la vida de los gnomos, que conocemos de la mano directa de David. Desde la música al diseño del mundo oculto de estos seres míticos, se construye un cuento de hadas heredado de las mejores tradiciones europeas en la que se puede saltar con naturalidad a varias clases de relatos, donde lo común es  la pedagogía a través del ejemplo del barbudo protagonista. Por un lado, conocemos las costumbre y forma de vida del diminuto pueblo, caracterizadas por el respeto a los seres vivos y el medio ambiente; se nos muestran tanto labores y usos comunes a los humanos, como la artesanía, la apicultura, la cerámica, etc… y otras exclusivas de los gnomos, como su vida dentro de los arboles o las etapas de sus longevas vidas.

Por el otro lado, también tenemos episodios donde los trolls y otros desafíos  mágicos o mundanos, ponían a prueba la inteligencia y determinación de David para ayudar a los demás. En su vertiente más aventurera, la serie intentaba recalcar la importancia del uso de la reflexión, la astucia y el altruismo para salir airoso de los problemas; de esta forma se complementa el aspecto ejemplarizador antes dicho.

Esta típica, pero en otras series muy mediocre, estructura, le ha valido el reconocimiento no solo de su éxito, sino también del cariño y la aprobación con la que las varias generaciones que han disfrutado de ella la recuerda. Al igual que Alfred J.Kwak, es una de esas que querrías ponerles a tus hijos.

Gnomos en una rave

Para terminar, no puedo dejar de mencionar el magnifico episodio final, donde se nos presenta la muerte de David y Lisa. Acompañados por un tercer gnomo, amigo suyo, el trio se dirige a un lugar adecuado para afrontar el fin de su larga vida. Vemos al querido protagonista despedirse de su esposa en vistas del inminente final que a todo nos ha de llegar. Dice mucho de una serie atreverse a plantear un tema tan doloroso y difícil a los niños, y en este capitulo de conclusión la muerte se plantea como algo triste, pero natural, intentando dejar al final una sonrisa por los recuerdos de amigos y familiares. Finalmente, el matrimonio y su compañero se convierten en arboles, dando por concluida su historia y la serie con un broche inmejorable.

Aunque, muchos años después llega una siniestra y perturbadora reflexión: Los gnomos al morir se convierten en arboles, pero… ¿Dónde viven los gnomos?

Recalificación funeraria.

1-Gargolas

El primer puesto de cualquier lista siempre es tema de discusión y se muy bien que esto no va a ser una excepción. Así que me veo en la obligación de daros las razones por las que creo que estos héroes mitológicos deben coronar esta lista:

Según las malas lenguas este producto fue la respuesta de la todopoderosa Disney al éxito de la ya mencionada “Batman:The animated series”. Y vistas su atmosfera nocturna, su cuidada elaboración y el hecho de que la empresa no haya vuelto a producir una serie de este calibre (en cuanto a lo que genero de aventuras/ superheroico se refiere) esta teoría no parece ridícula ni mucho menos.

Una buena muestra de la atención puesta a la serie está en que, solamente para ponernos en situación inicial, se toman 5 episodios de 20 minutos (recopilados en un único VHS de la época como una película). Aquí vemos asentadas las bases de las gárgolas, su relación con los humanos y su rudimentaria pero interesante cultura, en la que el sentimiento del clan es tan instintivo que no tienen necesidad de nombres ni concepto de padres-hijos (aunque posteriormente estos hábitos fueron abandonados). Pese a que el resto de la serie transcurra 1000 años en el futuro, de los personajes y los conflictos heredados por este inicio medieval de la historia reaparecen en capítulos posteriores y son una gran fuente de recursos y tramas, lo cual da un sentimiento de un trasfondo bien elaborado y entrelazado.

Pese a lo variopinto de las 6 gárgolas protagonistas, todas afrontan, en grupo y en solitario, una existencia que ya en su época natal estaba marcada por el alineamiento y una creciente tensión con los humanos, que no mejora mucho un milenio después; siendo los últimos de su especie y obligados a llevar una existencia oculta. Claro que es especialmente Goliath, reflexivo y meditabundo, quien encarna mejor este ideal de héroe atormentado y abnegado por su deber.

El resto de personajes de los personajes de serie goza también de un buen diseño tanto a nivel estético como de personalidad, tanto si se trata de una policía neoyorquina como del rey de las hadas.

Demona y Macbeth: una de las relaciones más tormentosas de la serie

Y es que lienzo completo de la serie resultaba de una amalgama pintoresca: Una mezcla de leyendas artúricas, mitología shakesperiana (en lo que es a mi juicio uno de sus rasgos más destacables), nórdica y del resto del mundo contrastan con otras sobre mafias, milagros tecnológicos o incluso los míticos Iluminati. Todo esto  proporcionaba una magnifica fuente para dar un sinfín de amigos, enemigos, y ambas cosas a nuestros héroes.

Pero si hay que destacar a alguien por encima del resto es, sin duda, David Xanatos. Un tipo elegante y extraordinariamente inteligente y rico. Pero pese a su fortuna el interés final de Xanatos no es lo material; ya que su deseo último es conquistar la vida eterna y escapar de la mortalidad humana.

Lex Luthor + Antonio Banderas

Aparte del carisma propio del personaje, esta motivación del miedo a la muerte consigue despertar cierta empatía y simpatía de la que no gozaría un antagonista con fines más mundanos. Al fin y al cabo ¿Quién no ha deseado eso mismo nunca? Por otro lado, su eterna relación de alianza-enemistad con las gárgolas terminaban por rematar el interés del personaje y convertirlo en la pareja de baile ideal para los héroes.

En definitiva, pese a una acusada decadencia en la última temporada (de 13 episodios y conocida como “Las crónicas de Goliath”) y a las limitaciones y carencias propias de su naturaleza, esta es una serie que puede ser revisionada o conocida por un público más adulto que los espectadores infantiles sin temor a que haya perdido su calidad.  Sagas como la de Avalon o los viajes con  la puerta del fénix siguen resultando entretenidas y atractivas tanto o más que el primer día, y cuando hablamos de series de nuestra infancia esto es decir bastante.  Su gran merito final es, a mi juicio, que a diferencia de otros productos similares de Marvel o DC, la historia no cuenta con un trasfondo previo de décadas de comics de donde sacar ideas, sino que todo es elaborado de cero de una forma más que satisfactoria.

Angela Broadway

Además es una de las pocas series en las que el gordito se queda con la chica

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En algún momento durante algunas tertulias amistosas alguien lanza la inocente pregunta de :“Illo ¿os acordáis de una serie de dibujitos que echaban cuando éramos chicos en la que salía…?” Este gesto aparentemente inocuo abre toda una caja de Pandora  de comentarios nostálgicos que bien puede terminar con todos los tertulianos perdiendo la dignidad mientras cantan a grito pelao la canción de “Los Fruitis”, especialmente en aquellas reuniones donde corre el alcohol a granel.

Y es que en el fondo todos guardamos un lugar en nuestro negro corazoncito para aquellas series animadas que nos pegaron durante horas al televisor, para alivio de nuestros estresados padres. Sin embargo ¿Dónde empieza el verdadero recuerdo de la realidad y empieza el efecto autoengañoso de la nostalgia? Para ayudar a diferenciar un poco las pajas mentales de lo realmente bueno he elaborado este top de las 12 mejores series nostálgicas de dibujos que se emitieron, aproximadamente, entre finales de los 80 y mediados de los 90.

¿Por qué un top 12? Pues como homenaje a uno de mis videoblogers favoritos: el Crítico de la nostalgia. Y porque como diría él: “Siempre me gusta ir un paso más allá”. Para elaborar esta lista he calificado las series en base a una media entre su popularidad y su calidad, también he procurado mantener una cierta variedad en las nacionalidades, a fin de evitar que esto se convierta en un monográfico sobre anime. Y sin más, vamos ya ar tema:

12- Chicho Terremoto

Sin duda, una de las series que la gente recuerda con más cariño. Chicho López, un retaco satirón y con un don natal para el deporte,  intentaba ganarse el corazón de su amada Rosita aunque para ello tuviese que demostrar su valía en el baloncesto, el pingpong o la esgrima. Tanto en el campo de batalla del deporte como el del amor este canijo hacia frente a un plantel de compañeros y rivales que compartían el espíritu absurdo y cómico de la serie, incluyéndose entre ellos una parodia de Darth Vader o Bobby, el perro de Rosita (según las malas lenguas, pretendía recrear con ello la famosa escena de  Ricky Martin y la mermelada).Pero Chicho armado con su descaro y su capacidad para crear nuevas tácticas, imposible de catalogar entre locura y genialidad, lograría salir victorioso y aun le sobraría tiempo para ir a levantarle las faldas a las chicas o espiarlas en el cuarto de baño.

Merece la pena destacar que la serie ha sufrido uno de los procesos más aberrantes de “españolización”. No solo todos los nombres de lo personajes habían sido cambiados de su versión original en japonés, algo que también pasaba con “Oliver y Benji”, sino que también intentaban convencernos (¡sabrá Crom porqué!) de que las aventuras de Chicho y compañía se desarrollaban en Barcelona, haciéndonos creer que en la Ciudad Condal todos comen arroz y duermen en sacos en el suelo (Para ahorrarse el colchón seguro, los muy agarraos ).Por supuesto que esto no afectó para  nada a que disfrutáramos con ella como los enanos que éramos, pero conviene recordarlo para cuando luego nos reímos de “Homero Simpson y los Bruno Diaz “.

Esta serie no solo nos entretuvo, sino que además nos eneñó dos grandes lecciones de la vida: Con esfuerzo puede superarse cualquier obstáculo que nos pongan por delante (aunque compitamos con un perro con pantalones) y las muchachas de corazón puro usan bragas blancas. Por ello se merece estar en esta lista, aunque sea en el último puesto.

¡Tres puntos, colega!

11- Los caballeros del Zodiaco

La  palabra “mítico” fue creada únicamente para poder describir este programa.

Manando  litros de sudor y sangre y haciendo arder su cosmos hasta el infinito, los caballeros de bronce lograron ganarse un hueco en nuestras pantallas y nuestras meriendas alcanzando unas importantes cotas de popularidad. Aunque siempre a la sombra de Bola de Dragón en este último aspecto, es necesario señalar que, al igual que esta, fue de las primeras series de manga que empezaron a publicarse en nuestro país en un formato que imitaba el comic book norteamericano de 24 paginas. Esto constituía un experimento de las editoriales de aquel entonces de combinar un formato familiar a los lectores con las series animadas que empezaban a hacerse realmente popular en la tele, sin importarles que la obra original estuviese concebida para tomos de 160 y pico paginas (sic).

La serie combina el espíritu shonen de peleas interminables y contrincantes con pintorescas técnicas de lucha, con una calidad bastante buena para la época y unos magníficos diseños de las armaduras que utilizaban los caballeros, desde la sencilla armadura de Pegaso a la majestuosa armadura dorada de Sagitario.

En la parte menos agraciada del programa podríamos aludir a una estructura bastante repetitiva (un villano secuestra a Atenea y la somete a un tormento lento y doloroso mientras los caballeros de cada bando pelean entre ellos) y esa lentitud con anhelos de suspense característica de las series de este tipo.

Y bueno, en opinión de algunas asociaciones de padres una cantidad indecente de violencia, sangre y alguna que otra incitación a la homosexualidad. Las malas lenguas siempre han aludido a que esta fue la razón que a la larga la llevó a ser retirada de la parrilla. En cualquier caso, parece que lo que si es cierto es que varias escenas de las batallas sufrieron los cortes de la censura

Si eres capaz de ver algo pervertido aqui es que tienes la mirada muy sucia. Y es hace llorar al niño Jesus.

Mención aparte merecen las magnificas figuras de acción, tan atractivas como precarias. Y es que cuando por fin lograbas ensamblar la última hombrera del muñeco, el resto de las piezas que habías invertido horas en acoplar se desplomaban fatídicamente al suelo, llevándose consigo una parte de tu infancia. Tengo entendido que en algunas universidades de medicina los usan como exámenes finales para cirujanos.

En serio, si al escuchar esta canción no se os ponen los vellos de punta es que no queréis ni a vuestra madre.

Y asi acabamos la primera entrega de esta lista. No se me ocurre mejor forma de concluirla que con una imagen que combina las dos series ya mencionada y que me ha dejado con el ojete completamente torcido. Con todos vosotros, la armadura de Chicho Terremoto:

Cosas así hace que merezca la pena vivir.

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